«К сыну» является одним из жанровых произведений Лебедева, принадлежавшего, по словам Михаила Нестерова, «к стае гнезда Перова».
Павел Третьяков приобрел это полотно у автора с 22-й выставки ТПХВ (1894−1895).

Картина относится к периоду расцвета творчества художника. В 1890-е годы обедневшие крестьяне начали массово стекаться на заработки в промышленные центры, оставляя в деревнях большие семьи, на пропитание которых уходил их основной доход.
Городская жизнь нередко ломала судьбы крестьян, н…
… показать весь текст …

Это одно из произведений, исполненных художником после поездки в 1842—1843 году на Святую землю, которую он осуществил вместе с братом Григорием, проехав по Египту, Палестине, Сирии, Греции и Турции. Ученики М.Н. Воробьева и глубоко верующие люди, Чернецовы видели целью своего творчества максимально правдивое и убедительное изображение пейзажей и архитектурных памятников, которые встречали во время своего паломнического путешествия по святым местам.

Изображая панораму Иерусалима, художник тщате…
… показать весь текст …

В картине «Ленин в Смольном» художник придал исторической личности лирический облик, поэтизируя образ вождя.
Полотно написано в рамках созданного именно Бродским живописного стиля «советский салон».

Это объясняется тем, что его картины, обращенные к широким зрительским массам, требовали полной ясности и доходчивости художественного языка.
Именно этим определялось стремление досказать всё до последней детали, сделать максимально убедительной форму произведения.

Мало кто задумывается над тем…
… показать весь текст …

Пройдя непростой путь от иконописца и журнального иллюстратора до мастера исторической картины, Андрей Рябушкин привнес в этот жанр, по словам Александра Бенуа, «тонкость, деликатность и поэтичность своего неповторимого стиля».

Сын ремесленника-иконописца, он учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а затем совершенствовал навыки живописца в Императорской Академии художеств в Петербурге.
По окончании дипломной работы он отказался от пенсионерской поездки за границу. Вместо не…
… показать весь текст …

Творческий путь художника Иллариона Прянишникова (18401894) как автора жанровых картин начался в 1852 году во время учебы в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где он познакомился с Василием Перовым, который был старше Прянишникова на шесть лет.

Однако, по воспоминаниям Владимира Маковского, имя Прянишникова, «как выдающегося молодого художника», уже с момента обучения в училище было известно среди молодых товарищей и ставилось рядом с именем Перова.
В конце 1850-х годов преподава…
… показать весь текст …

Иван Иванович Шишкин стал художником, одним из самых верных Товариществу передвижных художественных выставок, участвуя во всех, начиная с первого в года его учреждения.

На протяжении жизни излюбленными сюжетами для мастера являлись изображения величественного мира леса с его заросшими чащами, мшистой почвой и густой растительностью, с могучей листвой раскидистых дубов и колючими лапами веток елей и сосен.

Неслучайно «лесным царем» называл Третьяков Шишкина, знатока и любителя природы, до сов…
… показать весь текст …

Тема стихийной мощи русской природы в картинах Шишкина раскрывалась в суровом величии ее лесов с колоннадами могучих стволов.
Его пейзажи дают зрительные аналогии словам-метафорам, существующим в русском языке для описания национального пейзажа — «раздолье», «просторы», «чащобы».
В некоторых пейзажах Шишкина звучат «великодержавные» ноты.

Главная тема творчества Шишкина — лес, причем лес, как правило, хвойных, вечнозеленых пород. Любимое время года — лето, любимое время дня — полдень.

В отл…
… показать весь текст …

Исаак Левитан — один из ведущих пейзажистов русской школы живописи.
Палитра природных состояний, запечатленных мастером, от звонкой, пронизанной янтарными лучами солнца «Золотой осени» (1895) до погруженных в сумеречные грезы речных берегов, — словно вторит многообразию человеческих чувств.

Основоположник «пейзажа-настроения», Левитан, в своих произведениях воспевая мир природы, относился к нему как к «божественному нечто, разлитому повсюду». Это сакральное отношение во многом унаследовано им…
… показать весь текст …

В 1856—1861 годах Якоби учился в Академии художеств, в классе исторической живописи.
Тем не менее признание художнику принесли жанровые произведения.

Возросший интерес живописцев и зрителей к изображению современной жизни изменил отношение к жанру в академической среде.

За картину «Разносчик» в 1858 году Якоби был удостоен своей первой академической награды — малой серебряной медали.

В картине использован традиционный для европейского искусства тип «фигуры с плодами», известный с XVII века…
… показать весь текст …

В 70−80-е годы XIX столетия проявился серьезный интерес русских живописцев к отечественной истории XVI—XVII вв. еков и ее осмыслению в художественных образах.
Творческая работа, посвященная историческим мотивам, по словам Ивана Крамского, «настолько интересна, нужна и должна останавливать современного художника, поскольку параллельна современности и поскольку можно предложить зрителю намотать себе что-нибудь на ус».

Московский художник Клавдий Лебедев, ученик Василия Перова и Иллариона Прянишн…
… показать весь текст …

Николай Касаткин, ученик Василия Перова и Иллариона Прянишникова, — яркий представитель младшего поколения передвижников.
Художник жил и работал на рубеже XIX и XX веков.

Он стал первым живописцем Советской России, которому в январе 1923 года присвоили звание народного художника.
В своих произведениях Николай Касаткин изображал повседневную жизнь крестьян и рабочих. «Товарищ рабочий, трудящийся! Ты дал мне все», — так выразился мастер на одном из своих выступлений.

Картина «Шахтерка» входит…
… показать весь текст …

Алексей Корзухин стоял у истоков основания Товарищества передвижных художественных выставок. Согласно уставу общества, после того, как Корзухин не успел в срок предоставить произведение на очередную передвижную выставку, его исключили из состава объединения.

Несмотря на этот формальный инцидент, художник всю жизнь оставался верен идеям передвижничества. Созданные им жанровые картины с изображением церковных обрядов, народных гуляний, ярмарок и более камерных сцен складываются в многоликое и пр…
… показать весь текст …

Творчество Исаака Израилевича Бродского привлекало внимание публики и художественной критики еще с его первых ученических выставок в Императорской Академии художеств в 1900-е годы.
В самом начале творческого пути сложилась особая живописная манера молодого мастера, выраженная в подчеркнутой декоративности удивительных пейзажей, портретов и больших эффектных панно-фантазий.

В 1909—1911 годы после успешного завершения обучения в Академии Бродский отправился в длительное путешествие по Европе и…
… показать весь текст …

Картина «Арест пропагандиста» входит в народническую серию картин, созданных Репиным на протяжении 1870−1890-х годов.

Серия посвящена судьбе разночинца, избравшего нелегкий путь служения народу, и связана с размышлениями художника о природе русской интеллигенции и зарождающемся либерализме («Арест пропагандиста», «Перед исповедью», 1879- «Сходка (При свете лампы)», «Не ждали», 1884- «Не ждали», 1883−1898).

С начала обучения в Академии художеств для Репина оказалось важно, чтобы «живопись все…
… показать весь текст …

Тема русской охоты нашла отражение в творчестве многих русских художников, таких как Василий Перов, Николай Сверчков, Алексей Степанов.
Страстным охотником и ценителем родной природы был Илларион Прянишников, который нередко выступал умелым рассказчиком историй об охоте и ее курьезах. Он создал несколько работ в «охотничьем» жанре, в которых раскрылся не только как опытный мастер бытовой картины, но и как талантливый пейзажист.

В камерном полотне «Охотник с собакой» Прянишников изобразил сцену…
… показать весь текст …

«Сиверко» — выдающееся произведение в творчестве Ильи Остроухова.
Искусствовед Абрам Эфрос считал, что «без «Сиверка» не существовало бы Остроухова так же, как не было бы Саврасова — без «Грачей».

В свою очередь, художник и критик Игорь Грабарь ставил эту картину даже выше полотен Исаака Левитана и «называл лучшим русским пейзажем того времени».
Созданием картины «Сиверко» увенчались поиски Остроухова, направленные на выражение самой сути русского национального пейзажа во всей его полноте…
… показать весь текст …

В последние годы жизни Василий Григорьевич Перов, признанный жанрист и портретист, стремился расширить сюжетные и жанровые рамки своего творчества.

В отличие от современников — Крамского, Ярошенко, Владимира Маковского — Перов не писал картин на «актуальные» народнические сюжеты, но образы борцов с властью в прошлом России, оголтелость и обреченность этой борьбы гипнотизируют его.

Стремясь постичь алгоритмы русской истории, художник пишет большую многофигурную монументальную картину, посвяще…
… показать весь текст …

Портрет Михаила Глинки (1804 — 1857), композитора и родоначальника отечественной классической музыки, входит в число Портретной галереи «лучших людей России», создававшейся Павлом Третяковым, начиная с 1860-х годов.

Репин получил заказ на исполнение портрета Глинки в 1872 году; лишь год назад художник закончил Академию, но готов был исполнить столь ответственную работу для широко известного московского собирателя.
Тогда же Репин сделал рисунок, наметив композицию портрета. Однако работа над ни…
… показать весь текст …

В ХV веке великий князь Московский Иван III начал объединение русских земель вокруг Москвы.
Его не устраивала вассальная зависимость Новгорода от Литвы, выгодная одной из противоборствующих партий города.

Вдова посадника и глава «литовской» партии Марфа Борецкая несколько раз снаряжала ополчение против Москвы. Но после очередной осады города новгородцы окончательно признали власть московского царя Ивана III. В 1478 году Новгородская республика перестала существовать.

Вечевой колокол, символ…
… показать весь текст …

Крестьянские дети и сельская школа — это любимая тема в произведениях русского художника Николая Петровича Богданова-Бельского.

Он всю свою жизнь не переставал рисовать детей, они были в основе его творчества, он всегда считал их смышлеными, бесхитростными и очень искренними.

Сам живописец «вышел из народа», сын бедной батрачки, но смог, благодаря трудолюбию, силе духа и «счастливой звезде» в виде учителя Рачинского, стать живописцем мирового уровня, работы которого до сих пор востребованы…
… показать весь текст …