В начале 1870-х годов Якоби приступает к работе над серией картин на сюжеты из русской истории ХVIII столетия — «Шуты при дворе Анны Иоанновны» (1872), «Артемий Волынский в заседании кабинет-министров» (1875), «Ледяной дом» (1878), «Первое торжественное собрание Академии художеств (28-го июня 1865 г.)» (1889).

Художник не только обращается к истории ХVIII века, но и стилизует свой живописный язык под рококо «галантного столетия».

Стилизации в духе рококо, весьма популярные в оформлении интер…
… показать весь текст …

Исаак Левитан как ни один другой пейзажист умел передать тончайшую мелодию души в ее соприкосновении с миром природы.
Она так хрупка и беззащитна после натиска морозов и снежных пушистых одеял, что укутывают землю.

«Весна — большая вода» словно продолжение картины учителя Левитана — Алексея Саврасова «Грачи прилетели» (1871), только более чувственная, нежная.

Выбранный живописцем мотив незамысловат — берег небольшой реки с приютившейся лодочкой. «Все великое, говорят, просто. И средства, ис…
… показать весь текст …

Перед бракосочетанием царя во все уголки страны обычно рассылались особые царские грамоты.
По их указанию выбирали самых красивых и знатных девушек со всей России и отвозили на смотрины в Москву.

По словам летописцев, из двухсот красивейших девушек для представления Алексею Михайловичу отобрали шесть лучших претенденток.
Исторический живописец Григорий Седов запечатлел на своем полотне сцену выбора царем суженой.

Живописный образ юного самодержца Алексея Романова Тишайшего соответствует дош…
… показать весь текст …

Владимир Маковский справедливо был признан современниками как «самый выдающийся и самый индивидуальный из наших жанристов».

Картина «Мать и дочь» является исключением из творчества живописца, привыкшего создавать небольшие по формату жанровые произведения.

Как выразился современник Александр Киселёв, в этой работе творчество художника, оставаясь «на реальной почве», возвышается до высокой поэзии, преобразуя обыденную сценку из крестьянской жизни в «прелестную, мелодичную пьесу».

В 1880—1890…
… показать весь текст …

В историю русской культуры Сергей Михайлович Третьяков (18341892) вошел как один из основателей Третьяковской галереи, московский купец, младший брат Павла Третьякова, коллекционер европейского искусства.

На протяжении жизни он выступал в роли предпринимателя, мецената, просветителя, общественного деятеля, московского городского головы (18771881).
Он также собирал произведения русской живописи и скульптуры, оказывая весьма существенную поддержку брату в деле формирования музея национального и…
… показать весь текст …

В работе над пейзажем «Заросший пруд» Василий Поленов использовал этюды, привезенные им в 1877 году из дачной местности Петрушки под Киевом, где он побывал, навещая родителей — Марию и Дмитрия Поленовых.

Написана картина была летом 1878 года, когда художник жил в снятой им квартире во флигеле усадьбы Олсуфьева, расположенной на Девичьем поле в Хамовниках.
Ее достопримечательностью являлся огромный сад, спускающийся к Москва-реке. В этой живописной усадьбе, которая была, по словам Поленова, ка…
… показать весь текст …

Картина принадлежит к числу произведений, которые принято связывать с сюжетами сказок. Среди них полотна Васнецова «Ковер-самолет» (1880, Нижегородский государственный художественный музей), «Три царевны подземного царства» (1879−1881) и «Иван-царевич на Сером Волке» (1889).

В 1879—1881 годах художник много работал в имении Саввы Мамонтова Абрамцево и соседней Ахтырке. Именно там он и увидел свою Аленушку — простоволосую крестьянскую девушку, поразившую его воображение.

«Столько тоски, одиноч…
… показать весь текст …

Иван Шишкин родился в городе Елабуга Вятской губернии, в купеческой семье. Художественное образование он получил сначала в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где учился в 1852—1856 годах, а затем в пейзажном классе Императорской Академии художеств.

Награжденный в 1860 году большой золотой медалью, живописец несколько лет провел в Германии, в Дюссельдорфе, бывшем в то время центром современной пейзажной живописи, и в 1865 году, по возвращении в Петербург, за картину «Вид в окрестн…
… показать весь текст …

В недолгой, но насыщенной художественной карьере Павла Федотова картина «Завтрак аристократа» (другие названия — «Ложный стыд», «Не в пору гость») отмечает переход к позднему творчеству.

Любимый Федотовым бытовой жанр, социальная ирония и проработка деталей сочетаются с ощущением замкнутости пространства и бессмысленности происходящего.

Сюжет картины, вероятно, связан с фельетоном, опубликованным в журнале «Современник». Анонимный автор, а на самом деле писатель И.А. Гончаров, иронически опис…
… показать весь текст …

Мария Магдалина, придя ранним утром с другими женами-мироносицами ко гробу Христа, не нашла Его там.
В смятении идя обратно, она увидела воскресшего Спасителя, но в первую минуту приняла его за садовника.

Художник представил момент, когда Мария Магдалина узнает воскресшего Христа, но Он останавливает ее порыв словами: «Не прикасайся ко Мне, ибо Я еще не восшел к Отцу Моему».

Эту двухфигурную композицию на библейский сюжет (Ин. 20: 15−17) художник решил исполнить до начала работы над большой…
… показать весь текст …

Иван Шишкин родился в городе Елабуге Вятской губернии, в купеческой семье. Художественное образование он получил сначала в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где учился в 1852—1856 годах, а затем в пейзажном классе Императорской Академии художеств.

Награжденный в 1860 году большой золотой медалью, живописец несколько лет провел в Германии, в Дюссельдорфе, бывшем в то время центром современной пейзажной живописи, и в 1865 году, по возвращении в Петербург, за картину «Вид в окрестн…
… показать весь текст …

«Царевна-Лебедь» была написана Михаилом Врубелем в период его работы над художественным оформлением оперы Николая Римского-Корсакова по мотивам сказки Александра Пушкина «Сказка о Царе Салтане». Партия царевны-лебедь была создана специально для супруги художника, оперной певицы Надежды Забелы-Врубель.

Из всех персонажей именно Царевна-Лебедь больше всего интересовала мастера.
Два природных начала — холодное и теплое, водяное и воздушное, темное и светлое — привлекали художника в этом образе…
… показать весь текст …

Николай Касаткин принадлежал к младшему поколению передвижников, продолжавшему в конце XIX — начале XX века лучшие традиции демократического русского искусства.
Сын видного московского гравера А.А. Касаткина, он учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1873−1883) у В.Г.Перова и
И.М. Прянишникова.
После окончания училища Касаткина пригласил на работу крупнейший русский книгоиздатель
И.Д. Сытин, у которого художник проработал около тридцати лет, став одним из основателей школы л…
… показать весь текст …

Картина Валентина Александровича Серова «Петр I» принадлежит к историческому жанру, претерпевшему на рубеже ХIХ — ХХ веков значительные изменения.

Картина написана по заказу издателя и книготорговца Иосифа Николаевича Кнебеля для репродуцирования в серии «школьных картин «по русской истории.

В истории художников интересуют теперь не сложные трагические события, как крупнейшего мастера русской исторической живописи предшествующего времени В. Сурикова, а прогулки, праздничные церемонии, помога…
… показать весь текст …

Темы болезни, умирания, увядания были распространены в искусстве второй половины ХIХ столетия.
Русский художник барон Михаил Петрович Клодта (Клодт фон Юргенсбург) — живописец, акварелист, рисовальщик, писал жанровые и исторические сцены. Сын скульптора П.К.Клодта.
В 1861 году за картину «Последняя весна» Михаил Клодт получил большую золотую медаль и право на заграничное пенсионерство.

В 1861 году за картину «Последняя весна» Михаил Клодт получил большую золотую медаль и право на заграничное пе…
… показать весь текст …

«Крестный ход в Курской губернии» — одно из главнейших произведений в творчестве Ильи Репина и в русском искусстве XIX-XX столетий.

Идея картины родилась у Репина в российской провинции, на его малой родине — в Чугуеве под Харьковом на юге России, где прошли детство и юность, куда он вернулся из пенсионерской академической поездки в Париж и жил с октября 1876 по июль 1877 года.
С конца 1870-х годов тема крестного хода становится ведущей в его творчестве. Впоследствии она реализовалась в двух м…
… показать весь текст …

В 1907 году Валентин Серов совместно с художником Львом Бакстом предпринял путешествие в Грецию.
Поездка была вызвана творческими планами Серова: разработкой замысла картины, посвященной древнегреческому преданию о царевне Навзикае, а также заказом по росписям зала Греческой архаики в Музее изящных искусств.
Художники посетили города Афины, Коринф, Микены, остров Крит и другие достопримечательности. Сильное впечатление на Серова произвел афинский Акрополь.
В письме к жене Ольге он делился наб…
… показать весь текст …

«Сватовство майора» — наиболее значительное произведение П.А. Федотова.
За картину художник получил звание академика, она удостоилась огромного внимания зрителей и критики.

Работа задумывалась как многофигурное произведение, сюжетом которого должно было стать явление прозаическое, но окрашенное особыми обстоятельствами.

В середине XIX века всё чаще стали заключаться браки между представителями купеческих и дворянских семей.
Такой брак устраивал обе стороны: купец получал для своего потомств…
… показать весь текст …

Одна из самых любимых зрителями картин Ивана Шишкина — «Утро в сосновом лесу».
Мастерство пейзажиста, певца русского леса, как часто называли его современники, проявилось в этом произведении в полную мощь.
Художник словно приглашает вместе с ним войти в нетронутую человеком лесную чащу.

Сосновые дебри живут по своим законам. Огромные деревья растут и умирают, подчиняясь только природным циклам.
Когда-то буря с корнем вырвала из земли могучую сосну.
На ее сломанном стволе спокойно чувствует…
… показать весь текст …

Алексей Максимович Горький, или Максим Горький (настоящее имя — Алексей Максимович Пешков, 18681936) — один из наиболее значительных и известных в мире русских писателей.

И.И. Бродский хорошо знал Горького, дружил с ним, не раз писал и рисовал его. Диапазон созданных Бродским образов Горького широк: от острых дружеских шаржей — до патетического, романтизированного посмертного портрета из собрания Третьяковской галереи.

«Последним моим натурным портретом Алексея Максимовича была сделанная в 19…
… показать весь текст …