Сюжетной основой для картины «Разборчивая невеста» послужило последнее четверостишие одноименной басни И.А. Крылова.

Отвергшая многих женихов в молодости, «Красавица, пока совсем не отцвела,
За первого, кто к ней присватался, пошла:
И рада, рада уж была,
Что вышла за калеку».

Главные герои будто бы сошли со страницы великого баснописца. Преклонивший колено жених обладает весьма заметным горбом и залысиной.
Это не смущает его избранницу, со снисходительной улыбкой она выслушивает пылкие ре…
… показать весь текст …

«Левитан показал нам то скромное и сокровенное, что таится в каждом русском пейзаже, — его душу, его очарование», — писал Михаил Нестеров.
Художнику суждено было стать основоположником нового направления в русской пейзажной живописи — «пейзажа-настроения». Левитана редко вдохновляли яркие проявления того или иного времени года — полуденный летний зной или наметенные морозным ветром сугробы.

Художник тяготел к изображению переходных, пограничных состояний природы, наиболее полно представленных…
… показать весь текст …

Илларион Прянишников занимает видное место в истории русского искусства второй половины XIX века как мастер жанровой живописи, автор многочисленных композиций со сценами народной жизни, в которых проявились свойственная ему наблюдательность и знание отечественных типов и нравов.

Многоопытный педагог, он отдал более 20 лет жизни преподаванию в Училище живописи, ваяния и зодчества. Художник был членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок, бессменным членом его Правления…
… показать весь текст …

Андрей Рябушкин наиболее известен как автор историко-бытовых картин о жизни Руси XVII столетия. Интерес к русской старине и русской истории художник испытывал на протяжении всей творческой жизни.

Еще в Московском училище живописи, ваяния и зодчества он слушал лекции выдающегося историка О.В. Ключевского, а в его библиотеке были труды С.М. Соловьёва, В.А. Прохорова, И.Е. Забелина, В.И. Даля, иллюстрированные записки иностранцев, бывавших в средневековой Руси.

Рябушкина не привлекали заграничн…
… показать весь текст …

В 1829 году Никанор Чернецов был приглашен графом П.И. Кутайсовым сопровождать его в путешествии на Кавказ.
Эта первая поездка художника на юг России сыграла большую роль в его жизни и творчестве. Возвратившись в Петербург, Чернецов получил от Академии художеств программу на звание академика — написать вид Тифлиса, «снятый им с натуры».

В 1832 году за исполненную картину «Вид Тифлиса», находящуюся ныне в Русском музее, художник получил звание академика.
Во время путешествия Чернецов сделал це…
… показать весь текст …

«Птицелов» — знаковое произведение в художественном наследии Василия Перова.

С этой картины начинается новый период его творческой деятельности, связанный с созданием жанровых работ на «охотничьи» сюжеты — «Охотники на привале», «Рыболов», — и первым участием в качестве экспонента на передвижных выставках.

На картине изображены старик и мальчик, занятые в лесу ловлей пернатых. На Руси птиц часто ловили поздней осенью, чтобы зимой они услаждали слух своим пением, а на Благовещение обратно выпу…
… показать весь текст …

«Левитан показал нам то скромное и сокровенное, что таится в каждом русском пейзаже, — его душу, его очарование» — писал о художнике Михаил Нестеров.

Левитану суждено было стать основоположником нового направления в русской пейзажной живописи — «пейзажа-настроения».
Созданные им образы природы пронизаны желанием выразить «божественное нечто, разлитое повсюду», — их музыкальные ассоциации колеблются от звонких, пронзительных, мажорных нот до симфоний настоящей скорби и тоски от неотвратимости…
… показать весь текст …

Екатерина Фёдоровна Юнге, урожденная Толстая, — младшая дочь живописца и скульптора, вице-президента Императорской Академии художеств Фёдора Толстого, троюродная сестра писателя Льва Толстого.

В собрании Третьяковской галереи находится портрет Екатерины в детском возрасте (Пётр Шамшин. «Портрет Екатерины Фёдоровны Толстой», 1845).

Екатерина Толстая больше известна под фамилией своего супруга, врача-офтальмолога академика Эдуарда Юнге, основателя крымского Коктебеля — дачного поселка на террит…
… показать весь текст …

Алексей Корзухин — художник, близкий к передвижникам, выпускник класса исторической живописи Академии художеств, обладатель малой золотой медали за картину «Пьяный отец семейства».

Его творческий путь начался с практики копирования: художник повторял иконы Преображенской церкви в Уктусе (Пермская губерния), позже стал учеником Ф.А. Бруни и А.Т. Маркова.
Несмотря на поддержку идей Товарищества передвижных художественных выставок, Корзухин так и не стал участником выставок, хотя подписал устав…
… показать весь текст …

Арсений Иванович Мещерский занимает достойное место среди классиков отечественной пейзажной живописи.
Он брал уроки в студии Александра Калама, выдающегося представителя Дюссельдорфской школы, оказавшего значительное влияние на развитие европейского пейзажа XIX—XX вв.ека.
От него он взял любовь к эпичным горным пейзажам, ему обязан фотографически точной проработкой малейших деталей картин и мастерским использованием цвета и света для придания глубины видам природы.

Бесстрастные идеальные горы…
… показать весь текст …

В 1870-е и 1880-е годы у русских художников наиболее излюбленной стала тема о крестьянской жизни. Особенно ярко она воплотилась в творчестве Василия Максимова.

В 1875 году художник показал на IV выставке Товарищества передвижников многофигурную картину «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу», которую приобрел П.М. Третьяков.

Автор долго трудился над полотном, поселившись в деревне Чернавино Санкт-Петербургской губернии, превратив свою избу в мастерскую. Сюжетом для произведения послужил крас…
… показать весь текст …

«Именины дьячка» — одна из ранних картин Соломаткина. Созданная в период его обучения в Академии художеств и удостоенная малой золотой медали, она во многом характерна для академической живописи этого времени.

Позднее Соломаткин выработает свой собственный стиль, предполагающий шаржированность образов.

В «Именинах дъячка» художник еще тяготеет к реалистической трактовке содержания: стремится к натуроподобию фигур и лиц, светотеневой разработке композиции картины.

Изображена изба сельского д…
… показать весь текст …

Художник и педагог Николай Алексеевич Касаткин родился и жил в Москве. Первые навыки рисования получил у своего отца — гравера-литографа Алексея Александровича Касаткина.

Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1873−1883) у В.Г. Перова, И.М. Прянишникова, А.К. Саврасова, где позже долгие годы преподавал и сам (1894−1918) и воспитал плеяду молодых художников.

В 1890—1900-е испытал большое влияние идей Л.Н. Толстого, часто бывал в Ясной Поляне, переписывался с писателем. Посл…
… показать весь текст …

Елена Поленова — талантливый иллюстратор, живописец, мастер декоративно-прикладного искусства, основоположница музея в Абрамцеве.

Как и её брат, известный художник Василий Поленов, она была разносторонним человеком и интерес к рисованию проявляла с ранних лет.

Окончив керамический и акварельный классы рисовальной школы при Императорском обществе поощрения художников, Елена Поленова одной из первых русских женщин получила профессиональное художественное образование. Известность и признание худ…
… показать весь текст …

Несколько маленьких и виртуозных картин Федотова под названием «Вдовушка», несмотря на сходство, ни в коем случае не являются копиями или повторениями, а напоминают тончайшие музыкальные «вариации на тему».

«Вдовушку с лиловыми обоями» отличает особо тонкая, ювелирная живопись, мягкий лиризм и необычайное сияние словно бы подсвеченных красок.
Недаром именно этот вариант приобрел Павел Михайлович Третьяков в конце своей долгой коллекционерской жизни.

Федотов — уникальный художник бытового жан…
… показать весь текст …

Картина написана из окон Московского училища живописи, ваяния и зодчества, где в ту пору вместе с Исааком Левитаном, братьями Сергеем и Константином Коровиными Сергей Светославский обучался в мастерских художников Алексея Саврасова и Василия Перова.

Московское училище, основанное в 1832 году, наряду с Императорской Академией художеств в Петербурге, стало «кузницей» художественных талантов — в нем преподавали и учились выдающиеся живописцы второй половины XIX — начала XX века: Василий Поленов,…
… показать весь текст …

Картина написана спустя год после того, как Леонид Соломаткин завершил обучение в Академии художеств в качестве вольноприходящего ученика и получил звание классного художника.
Он рано выработал свою индивидуальную манеру, занимаясь жанровой живописью.

Изучив работы малых голландцев в Эрмитаже, Соломаткин подражал их стилистике. Не стремясь совершенствоваться в области рисунка и штудирования живой натуры, он создавал обобщенные по своему характеру изображения и шаржированные образы.

Художник…
… показать весь текст …

Выбирая тему, художник, вероятно, вдохновился успехом одноименной картины Адриана Волкова, выставленной на академической выставке 1863 года.
Полотно было написано в период обучения Соломаткина в Академии художеств.

Получивший образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, молодой живописец был в это время уже зрелым мастером. В тот же год Соломаткин исполнил картину «Славильщики-городовые» (1864, Третьяковская галерея), принесшую ему широкую известность.

Бродячий седовласый м…
… показать весь текст …

Николай Петрович Богданов-Бельский родился в селе Шитиково Бельского уезда Смоленской губернии.
Внебрачный сын батрачки, при крещении он был записан Богдановым (Богом дан). Значительно позднее художник сам присоединил к фамилии название родного уезда.

Своей огромной жизненной удачей он считал поступление в школу знаменитого учителя Сергея Александровича Рачинского (1832−1902). Благодаря его материальной и духовной поддержке юноша учился в иконописной мастерской Троице-Сергиевой лавры, затем в…
… показать весь текст …

В картине «Бабушкин сад» Василий Поленов воспроизводит дом в усадьбе Николая Баумгартена, расположенный на углу Трубниковского и Дурновского переулков.
Дом выходил торцом во двор, изображенный художником в его знаменитой картине «Московский дворик» (1878).

Значительную роль в композиции «Бабушкиного сада» играет сохраняющая следы былой красоты архитектура ампирного усадебного дома.
С особым вниманием художник передает классические формы типичного московского особняка.

Костюмы двух женщин —…
… показать весь текст …