Картина «Воспитанница» — один из шедевров Третьяковской галереи.
Выбранный художником сюжет типичен для жанровой живописи 1860-х годов, которая во многом опиралась на литературу и театральные постановки своего времени.

Премьера одноименной пьесы Александра Островского состоялась осенью 1863 года на сцене Малого театра. Несколько отойдя от сценария и героев произведения, Неврев вслед за драматургом затронул одну из злободневных тем в обществе — сводничество и браки по расчету, сгубившие ни одн…
… показать весь текст …

Владимир Егорович Маковский (1846, Москва — 1920, Петроград) — знаменитый русский живописец, график, иллюстратор, блестящий мастер бытового жанра из из знаменитой династии Маковских.

Непревзойденный мастер «короткого рассказа». Именно поэтому зрителям до сих пор так интересны и так понятны разнообразные сюжеты картин художника — будь то анекдотичный случай или драматическая история.

В.Е. Маковский родился в семье, где все жило и дышало искусством.
Его отец, Егор Иванович Маковский, собрал зн…
… показать весь текст …

Николай Неврев, исторический и жанровый живописец, известный также психологическими портретами, заинтересовался эпохой правления императрицы Анны Иоанновны (17321840) и драматической судьбой молодой княжны Прасковьи Юсуповой.

Действие картины «Княжна Прасковья Григорьевна Юсупова перед пострижением» относится к эпохе царствования Анны Иоанновны, которая в трудах отечественных историков иногда именуется бироновщиной.
Подоплека этого трагического эпизода из жизни княжны Юсуповой до настоящего вр…
… показать весь текст …

Дмитрий Белюкин родился в Москве в 1962 году, сын известного художника, книжного иллюстратора Анатолия Ивановича Белюкина. Закончив МСХШ им. Сурикова в 1980 году, поступил в Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова на факультет живописи, мастерскую портрета (руководитель — профессор И. С. Глазунов).

Творческий путь Дмитрия Белюкина неразрывно связан с А.С. Пушкиным. Он озарён его гением.
В 1986 году студент Московского Государственного художественного института име…
… показать весь текст …

Федор Александрович Васильев — знаменитый русский художник-пейзажист.
Его яркий талант вызвал всеобщий интерес и восхищение, но быстро погас. Васильеву было 23 года, когда он умер от чахотки.
Тем не менее, он успел повлиять на Илью Репина, а учителя живописца — Шишкин и Крамской — быстро стали воспринимать его как равного. Крамской писал, что Федор Васильев будто живет во второй раз и не учится рисованию впервые, а вспоминает забытое.
Молодой художник отдавался искусству со всей страстью, не…
… показать весь текст …

Бахрушин Алексей Александрович (1865−1929).
Русский купец, меценат, собиратель театральной старины, создатель частного литературно-театрального музея. Двоюродный брат коллекционера Алексея Петровича Бахрушина.

Российский купец, меценат, создатель частного литературно-театрального музея, ныне Театральный музей им. А. А. Бахрушина.

Происходит из купеческой семьи Бахрушиных, известной своей благотворительностью в Москве и Зарайске. До 1917 занимался семейным делом, был директором «Товарищества ко…
… показать весь текст …

Это одна из многочисленных картин
В. В. Пукирева на тему женитьбы и положения женщины в браке в Российской империи.

На полотне изображён купеческий дом. Обстановка в нём небогатая: несколько картин на стенах, клетка с птицей под потолком, у стены развешаны платья.
Справа женщина и ребёнок собирают в сундук всё приданое невесты. Слева приказчик со списком держит ткань и разговаривает с двумя пожилыми женщинами — очевидно, его не удовлетворило качество какого-то из платьев. На эту сцену с груст…
… показать весь текст …

Симон Фёдорович Ушаков (1626−1686) — русский московский иконописец и график.
Симон Ушаков происходил, вероятно, из посадских людей и, по-видимому, очень рано получил основательную подготовку в своей специальности, так как, будучи всего 22 лет от роду, был принят в царские «жалованные» мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе.
Здесь прямыми его обязанностями было делать рисунки для разных предметов церковной утвари и дворцового обихода, преимущественно для золотых, серебряных и эмалирова…
… показать весь текст …

В творчестве Василия Пукирева нередко встречается темы трагической любви. Вероятно потому, что самому художнику за все 58 лет жизни так и не удалось испытать настоящей и взаимной любви. По иронии судьбы, именно этим он и прославился.

«Неравный брак», написанный Пукиревым после запрета в Российской империи браков с большой разницей возрасте, вызвал настоящий фурор среди публики. Однако долго обсуждения не продлились, и очень быстро Василий Владимирович Пукирев забылся общественности.

Вернуть пр…
… показать весь текст …

Всю свою жизнь Венецианов посвятил изображению простого народа. В 1819 художник покидает Санкт-Петербург и селится в своем небольшом имении — селе Сафонково в Тверской губернии. Он больше не пишет портретов на заказ, а изображает крепостных крестьян: мужчин, женщин, детей, и делает это с любовью и уважением. Среди таких работ есть целый ряд полотен с удивительными женскими образами. Одним из них является и описываемая картина.

Этот небольшой этюд оставляет неизгладимое впечатление. Художник из…
… показать весь текст …

Известный живописец Константин Фёдорович Юон в своих пейзажах с большой любовью изобразил красоту и величие природы средней полосы России. Приподнятое настроение вызывает его картина «Конец зимы. Полдень». созданная в 1929 году.

Художник выбрал для натуры свои любимые места Подмосковья. Картина передает все малейшие нюансы полуденного времени наступающей весны и дарит заряд бодрости в ее ожидании. В этом пейзаже словно все наполнено яркими солнечными лучами, от них даже снег сверкает всевозможн…
… показать весь текст …

Загорский Николай Петрович (1849—1893) — замечательный русский художник-жанрист, портретист, иллюстратор.
Картины художника Николая Загорского, наполненные юмором и иронией или сопереживанием и печалью, довольно часто экспонировались на академических и международных художественных выставках, а также во многих городах Российской империи на выставках объединения Товарищества передвижников.

Был в империи особый класс т.н. заробитчан, людей строительных профессий.
Плотники — большинство из них. Их…
… показать весь текст …

Михаил Осипович Микешин (1835−1896), живописец и скульптор, автор знаменитого памятника 1000-летию России в Новгороде (1862), памятника Екатерине II в Санкт-Петербурге, памятника Богдану Хмельницкому в Киеве (1888),
иллюстратор романа «Евгений Онегин».
Портрет был исполнен Репиным в период расцвета его художественного дарования.

Репину в эти годы было подвластно всё, и всякий раз он сохранял творческую индивидуальность уверенного в себе творца, не поддающуюся никаким влияниям.
По выразительнос…
… показать весь текст …

В 1882 году Генрих Семирадский получил заказ для Исторического музея в Москве на две большие картины на сюжеты из русской истории: «Похороны знатного руса в Булгаре» и «Тризна дружинников Святослава после боя под Доростолом».
В основу её сюжета картины «Похороны знатного руса в Булгаре» положены сведения, изложенные арабским путешественником Ахмадом ибн Фадланом, которому в первой половине Х века довелось лично наблюдать обряд погребения знатного руса. В «Книге» подробно описан обряд погребения…
… показать весь текст …

Николай Петрович Загорский (1849−1894).

Живописец, рисовальщик, жанрист, портретист.
Из семьи помещика Рязанской губернии, находившегося на службе в Петербурге.
Исполнил ряд портретов исторических деятелей, заказанных Румянцевским музеем.
Учредитель Товарищества русских художников-иллюстраторов.
Сотрудничал в журналах «Пчела», «Север» и других. Исполнил иллюстрации к произведениям И. С. Тургенева, Н. В. Гоголя, А. С. Пушкина. Преподавал в РШ 0ПХ.

Ни одна картина Загорского, появлявшаяся в…
… показать весь текст …

В XIX веке некоторые российские художники в своих работах, сознательно или, порой, просто следуя за своим даром, смогли уловить и выразить живописными средствами главное: жизнь Церкви — в том числе монашескую — как путь в высоту.
Художники не стремились показать истории конкретных героев — те словно растворяются в окружающем; более важным оказывается сама идея пути вверх, его возможности.

В работе Алексея Саврасова «У ворот монастыря» мы видим две женские, еле различимые женские фигуры и — обра…
… показать весь текст …

Масленица в живописи русских художников.

Сказочной, радостной и почти игрушечной получилась Масленица у Леонида Соломаткина. Самобытный живописец вдохновлялся творчеством передвижников, особенно однокашника Перова, но куда лучше многих представлял простонародную жизнь.

Сам выходец из мещан, сирота, Соломаткин много странствовал, брался за разные подработки и знал художественный мир изнутри. Его жанровые полотна очень разные по настроению: иногда подчеркнуто мрачны, иногда, напротив, почти лубочно радостны и игривы. Именно ко второму типу относится «Масленица».

Интересно, что в центре картины ледяная горка — любимейшее масленичное развлечение, в котором с удовольствием участвовал и простой люд, и русские цари. Пётр I любил катание с горок, у Анны Иоанновны был целый Ледяной дом, а Елизавете Петровне строил горку в Царском селе сам архитектор Бартоломео Растрелли, создатель Большого петергофского дворца.

Масленица в живописи русских художников.

Пётр Грузинский известен как художник-баталист, но одной из наиболее прославленных его работ стала «Масленица».
Художнику удалось удивительно живо передать бешеный бег коней, взметающуюся снежную пыль и морозный воздух. Интересно, что взгляды и лошади направлены прямо на зрителя: смелый ход, который производит особенное впечатление.

Известно, что Пётр Грузинский черпал вдохновение в масленичных гуляньях с картины Маковского, а уже его буйной «Масленицей», в свою очередь, вдохновлялся Борис Кустодиев.
Кстати, быстрая езда на санях во время праздника была не только развлечением, но имела и ритуальную подоплеку: считалось, что чем быстрее бег коней, тем лучше будет урожай.

Масленица в живописи русских художников.

Павел Филонов — один из самых загадочных русских художников. Многие его картины пугали современников, но на полотне «Масленица» мастеру удалось передать всю полномасштабную радость бытия.

У Филонова сюжет выходит за границы конкретной сценки и становится универсальным и символическим: не просто кучер на тройке, а волшебник, творец или Ярило гонит сани в лето, обеспечивая круговорот бытия и смену сезонов.

Яркая и красочная работа вдохновлена лубочными картинками, однако решена в неподражаемом стиле художника: фигуры будто множатся, разбиваются на детали и собираются вновь, ноги лошадей изображены в процессе движения, создавая эффект мультипликации.

Центром композиции оказывается невероятная улыбающаяся лошадь, которая смотрит прямо на нас, будто приглашая в круговорот, происходящий на картине.

Русский музей, Санкт-Петербург.

Масленица в живописи русских художников.

Деревенское веселье Алексея Степанова
Алексей Степанов.
Алексей Степанов прославился в первую очередь как художник-анималист. Коллеги-передвижники ценили его за свободную манеру и изобразительную точность, а также за его невероятно легкий и добрый нрав. Его любовь к животным, простому быту и природе отражена в незатейливой масленичной зарисовке.

Очень нежная и личная, эта работа дышит противоположным полотну Петра Грузинского настроением.
Уже не лубочная тройка, а деревенские сани удаляются от нас, но Степанов обращает на зрителя лица радостно улыбающихся детей.

А стройный бег саней и скорость лучше всего ощущаются при взгляде на несущуюся во всю прыть деревенскую собачку, которая оглашает окрестности заливистым лаем.

Ставропольский краевой музей изобразительных искусств.