26 марта является одной из возможных дат рождения великого художника Рафаэля Санти (1483−1520), одного из самых прославленных представителей эпохи Возрождения. Остановимся подробнее на его самых известных работах.

«Сикстинская Мадонна» 1512−1513

Эта работа считается венцом творения художника. Картина была выполнена по заказу Юлия II для алтаря церкви монастыря Святого Сикста. Используя цвета (красный, синий и зелёный), Рафаэль смог объединить фрагменты произведения. Дополняя друг друга, они вы…
… показать весь текст …

Создателями одного из самых ярких художественных стилей двадцатого столетия были Пабло Пикассо (1881−1973) и Жорж Брак. Все началось в 1907 году, когда Пикассо торжественно продемонстрировал публике своих «Авиньонских девушек» — картину, в которой проявилось влияние примитивного искусства Африки, испанской скульптуры и новаторских идей Сезанна.

«Живопись — это гвоздь, которым я скрепляю свои идеи» Жорж Брак
«Les Demoiselles d’Avignon» называют первой картиной современной живописи. Пять женских…
… показать весь текст …

Всем привет! Опережая комментаторов, которые будут писать «Ну и что ты тут Аффтор накалякал? Это все знают и бла-бла-бла» скажу, что увы ребятки, но не все знают о Викторе Цое. Не забывайте, вы не последнее поколение на земле, а из другого поколения уже мало кто знает Цоя, и с уверенностью говорят что Кукушку поет Полина Гагарина. Легенда будет жить, пока мы будем рассказывать о ней.

Поехали!

Кто бы мог подумать, что молодой неразговорчивый человек, отчисленный из художественного училища, не и…
… показать весь текст …

«Элегия» французского композитора Жюля Массне — одно из самых известных музыкальных произведений в жанре элегии.

Первоначально Массне написал его в 1866 году как фортепианную пьесу, потом, работая над пьесой «Эриннии», переложил для виолончели и в пьесе она используется как грустная песня Электры. В 1876 году Массне опубликовал эту музыку в переложении для большого симфонического оркестра, а потом его постоянный соавтор и либреттист Луи Галле написал к этой мелодии текст. Близкий к оригиналу п…
… показать весь текст …

Золотой век Голландии. В эту эпоху творили художники, чьи имена с трепетом произносят ценители искусства в наше время. Одно из них — Ян Вермеер.

Примечательный факт, после ухода этого великого мастера его полотна оказались в различных частных коллекциях. Его творчество было предано забвению. Случалось, что его работы сбывали с рук за считанные медяки. И лишь в конце 19 века полотна Вермеера были оценены по достоинству. Сейчас и в страшном сне не представить, как «Девушка с жемчужной сережкой» у…
… показать весь текст …

Имя Караваджо происходит от названия городка в Северной Италии, в котором художник родился 28 сентября 1573. С одиннадцати лет он работал подмастерьем одного из миланских живописцев, а в 1590 переехал в Рим, который к концу 16 в. стал художественным центром не только Италии, но и всей Европы. Именно здесь Караваджо достиг самых значительных успехов и славы. В отличие от большинства своих современников, которые могли воспринять лишь более или менее привычный набор эстетических ценностей, Каравадж…
… показать весь текст …

Перед тем как начать разговор о XVII веке, отметим следующие его характерные черты в живописи:

— Изображение человека ограничивается, по большей части, религиозной тематикой, и единственным светским жанром, который поощряется, является портрет.

— Важным фактором формирования испанского искусства была идеология. В этот период в Испании действовало огромное количество монашеских орденов, имевших большую материальную и духовную власть. Именно они выступали основными заказчиками произведений искус…
… показать весь текст …

В центре картины расположен Христос, слева — купцы, а справа — апостолы. На заднем плане изображены два каменных барельефа, которые отсылают к изгнанию Адама и Евы из рая и жертвоприношению Авраама. Однако, ключевой фигурой остается Иисус, наказывающий торговцев правой рукой, одновременно успокаивая апостолов левой. Использование красного цвета в картине изолирует Господа от остальных фигур, еще больше фокусируя на нем внимание зрителя.

Эль Греко заимствует некоторые элементы и приемы из работ…
… показать весь текст …

Начнём с того, что декаданс — это регресс, упадок. Слово может употребляться для обозначения разрушения того или иного явления. Например, декаданс барокко.

Есть направление в европейской культуре рубежа XIX — XX вв., называемое декадансом или декадентством. Декаданс европейского искусства «рубежа веков» буквально значит — упадок искусства. Разрушения идей романтизма и реализма XIX в. Появление декадентских настроений: упадочничество, формализм, индивидуализм, одиночество, тоска, пессимизм. Пред…
… показать весь текст …

Сюрреализм возник в Париже после Первой мировой войны как продолжение дадаизма. Начинался он как литературное направление, о котором Андре Бретон, Луи Арагон (1897−1982) и Филипп Супо (1897−1990) написали в своем «Сюрреалистическом манифесте» 1924 года. Целью сюрреализма, по их определению, было освобождение мышления от логики и причинно-следственных связей.

Сегодня слово «сюрреализм» известно всем, но вообще-то его не существовало вплоть до 1917 года. Именно тогда Гийом Аполлинер — поэт, драма…
… показать весь текст …

Что за стиль ар-деко?

— сложившийся к 1925 в Париже стиль в декоративно-прикладном искусстве и архитектуре, популярный в Европе и Америке в период между двумя мировыми войнами; в рамках этого направления применялись способы массового производства, искусственные материалы (например, бакелита), разрабатывался изысканный сложный дизайн;
— стиль декоративно-оформительского творчества и дизайна, широко распространенный в Зап. Европе и США 1920—30-х. гг. Соединил в себе черты стиля модерн и конструкт…
… показать весь текст …

Клод Моне — один из основоположников импрессионизма, великий художник, который мог с помощью мазков передать ощущение окружающего момента здесь и сейчас, всю его цветность и настроение. В противовес классицизму, импрессионизм (фр. impressionnisme, impression — «впечатление») вносил в живопись новые возможности. Главной сутью импрессионизма был отказ от сюжетов, только миг и ничего более. Интересно, что картина Клода Моне «Впечатление» дала название этому направлению.

Биография

Родился Оскар Кл…
… показать весь текст …

Современники никак не могли разгадать секреты художника. Поэтому многие предполагали, что его дар связан с нечистой силой. Тем не менее сегодня тайна картин Куинджи объясняется восхитительным знанием техники и глубокой проработкой цветов.

Ранние годы мастера и заборы вместо холстов

Архип Иванович Куинджи — великий русский мастер пейзажной живописи. Он родился в Мариупольском уезде в семье еле сводившего концы с концами сапожника-грека. В раннем возрасте он потерял родителей и воспитывался в се…
… показать весь текст …

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и Pussy Riot. Автор книги опирается не тольк…
… показать весь текст …

Миллионы женщин сходили по нему с ума, и с десятками из них он крутил романы, но при этом каждый вечер звонил в Рим, чтобы поговорить с супругой. Она вовсе не была самой красивой или самой умной, но однажды она сделала для себя выбор, что хочет быть законной женой Марчелло, а не бывшей. «Я никогда не считал женщин, я их только любил! — признавался знаменитый артист. — В этой жизни они дали мне любовь. Может быть, я дал им меньше.»
Марчелло Винченцо Доменико Мастроянни родился в небольшой италья…
… показать весь текст …

Она — русская поэтесса Серебряного века, написавшая первое стихотворение в 11 лет; дворянка, статная, с аристократическим профилем, жена поэта, переводчика и литературного критика Николая Гумилёва.

Он — итальянский художник-экспрессионист, родившийся в семье евреев-сефардов, друг Пабло Пикассо и Мориса Утрилло, жгучий красавец без гроша за душой, живущий в Париже на Монмартре, в общежитии Бато-Лавуар, где не было газа и электричества и на все пять этажей имелся всего один водопроводный кран.

Э…
… показать весь текст …

Этот человек никогда не отказывал в помощи и советах молодым художникам. Был чутким и удивительно добрым. Он также являлся первым учителем, наставником и покровителем таких различных по стилю художников как Винсент ван Гог, Жорж Сёра, Поль Гоген, Поль Сезанн. Сегодня речь пойдет о жизни французского импрессиониста — Камиле Писсарро. «История жизни художника также интересна, как и его творчество," - это комментарий читательницы к другой статье об импрессионизме. И я с ней полностью согласна. Когд…
… показать весь текст …

Искусство — это отдельный мир, который показывает разные аспекты в жизни в их истинной красоте. Но пожалуй, самый близкий вид искусства к фотографии, это живопись. Она зародилась еще тогда, когда люди не имели возможности фотографировать. Свои воспоминания и впечатления от окружающего мира можно было передать только с помощью красок.

Сегодня предлагаем вам заглянуть во внутренний мир одного американского художника XX века Эндрю Уайета. Любовь к искусству досталась ему от отца, который был иллюс…
… показать весь текст …

Я пишу о людях, чей образ отражен в искусстве. «Сикстинская мадонна» Рафаэля Санти — одна из самых узнаваемых картин в мире. Сейчас она хранится в Дрезденской галерее, и я уверяю вас — каждый, кто входит в здание этого музея, считает своим долгом полюбоваться этой картиной. Многие люди вообще посещают эту галерею только для того, чтобы посмотреть на шедевр Рафаэля. В Дрезден картину привез саксонский курфюрст Август III. Это было в XVIII веке. До того она находилась в Пьяченце, поскольку именно…
… показать весь текст …

То был художник-пророк. Мастер, чьё творчество предвосхитило расцвет русского символизма ничуть не меньше, чем гениальные творения Михаила Александровича Врубеля. Недооценённые и редко экспонировавшиеся в России, его картины приводили в совершеннейший восторг взыскательную парижскую публику. Национальное общество искусств Франции сочло за честь пригласить его в свои ряды. Виктор Борисов-Мусатов.

Живопись Борисова-Мусатова постоянно оказывается вне привычных рамок, и даже — что очень характерно …
… показать весь текст …