«Март» — хрестоматийный пейзаж русского художника Исаака Левитана, созданный в 1895 году.

Художник не любил писать зимние темы, предпочитал богатые красками весенне-осенние мотивы. Картина «Март», с обилием нерастаявшего снега, стала редким исключением в его творчестве. Однако и в ней мастер воплотил столкновение противоборствующих сил природы — тепла и холода, света и мрака.

Идея картины появилась спонтанно. Будучи в гостях у семьи Турчаниновых в Горках Тверской губернии, Исаак Ильич вдохно…
… показать весь текст …

В недолгой, но насыщенной художественной карьере Павла Федотова картина «Завтрак аристократа» (другие названия — «Ложный стыд», «Не в пору гость») отмечает переход к позднему творчеству.

Любимый Федотовым бытовой жанр, социальная ирония и проработка деталей сочетаются с ощущением замкнутости пространства и бессмысленности происходящего.

Сюжет картины, вероятно, связан с фельетоном, опубликованным в журнале «Современник». Анонимный автор, а на самом деле писатель И.А. Гончаров, иронически опис…
… показать весь текст …

Константин Яковлевич родился в 1858 году в особняке купеческой семьи Крыжицких на Владимирской горке в Киеве.
Его отец — богатый купец польского происхождения Яков Гаврилович Крыжицкий — стремился к тому, чтобы все его восемь сыновей получили хорошее образование, поэтому будущий художник сперва учился в гимназии, а затем в реальном училище.
Художественные способности проявились у мальчика рано, однако обучаться ремеслу он начал только в 17 лет.

Художественное образование Крыжицкий начал в Ки…
… показать весь текст …

В историю русской культуры Сергей Михайлович Третьяков (18341892) вошел как один из основателей Третьяковской галереи, московский купец, младший брат Павла Третьякова, коллекционер европейского искусства.

На протяжении жизни он выступал в роли предпринимателя, мецената, просветителя, общественного деятеля, московского городского головы (18771881).
Он также собирал произведения русской живописи и скульптуры, оказывая весьма существенную поддержку брату в деле формирования музея национального и…
… показать весь текст …

«На богомолье» — одна из небольших жанровых картин, созданных Леонидом Соломаткиным в 1860-е годы.
В период работы над ней художник имел успех как автор сцен из повседневной жизни городской бедноты и «маленьких людей», исполненных в беглой, почти лубочной манере живописи.

Одним из повторяющихся мотивов творчества Соломаткина стало изображение дороги, по которой движутся герои его картин, — например, «Странствующие музыканты» (1872, Третьяковская галерея).

Тема полотна характерна для русской ж…
… показать весь текст …

Выбирая тему, художник, вероятно, вдохновился успехом одноименной картины Адриана Волкова, выставленной на академической выставке 1863 года.
Полотно было написано в период обучения Соломаткина в Академии художеств.

Получивший образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, молодой живописец был в это время уже зрелым мастером. В тот же год Соломаткин исполнил картину «Славильщики-городовые» (1864, Третьяковская галерея), принесшую ему широкую известность.

Бродячий седовласый м…
… показать весь текст …

1954 год, начало хрущевской оттепели. Впервые на выставке в Академии художеств СССР
А.А. Пластов показывает очень редкую для его творчества камерную картину, полную любви и нежности.
Полотно вызывает противоречивые мнения, но с большим успехом выставляется во многих странах, а в 1960-х годах его приобретает Третьяковская галерея.

В центре изображения мы видим молодую обнаженную девушку, на минутку выбежавшую из бани. Присев на корточки, она завязывает на дочке большой серовато-коричневый пла…
… показать весь текст …

Владимир Маковский справедливо был признан современниками как «самый выдающийся и самый индивидуальный из наших жанристов».

Картина «Мать и дочь» является исключением из творчества живописца, привыкшего создавать небольшие по формату жанровые произведения.

Как выразился современник Александр Киселёв, в этой работе творчество художника, оставаясь «на реальной почве», возвышается до высокой поэзии, преобразуя обыденную сценку из крестьянской жизни в «прелестную, мелодичную пьесу».

В 1880—1890…
… показать весь текст …

Довольно редкое художественное произведение — картина Маковского «Сестры».

Во многих произведениях В.Е.Маковского используется сравнение — средство художественной выразительности, в котором происходит уподобление одного предмета или явления другому по общему для них признаку.

Владимир Маковский говорил:
«Картина — не слово, она дает одну минуту, и в этой минуте должно быть все, а нет — нет картины».

В сравнении обычно выделяют предмет, объект,
их общий признак и оценку.
К данной группе работ…
… показать весь текст …

Полное название картины — «Две матери. Мать родная и приёмная».

Её написал мастер жанрово-бытовой живописи Владимир Маковский в 1905—1906 годах.
До революции 1917 года это полотно принадлежало друзьям автора — самарским купцам и меценатам Шихобаловым.
Часто для своих произведений художник брал сюжеты из жизни.
Так произошло и с картиной «Две матери». Владимир Маковский рассказывал, что подобная ситуация произошла в семье знакомого ему художника.

Владимир Маковский говорил: «Картина — не сл…
… показать весь текст …

Художник неоднократно обращался к изображению бродячих музыкантов. Эта тема была связана с впечатлениями его отрочества: оставшись сиротой, он странствовал по городам и деревням вместе с торговцами-чумаками, сопровождал обозы по малороссийским степям, много бывал на ярмарках.

Среди других картин Леонида Соломаткина, посвященных быту уличных артистов, —
«В погребке» (1864) и «Репетиция в сарае» (1867, обе — Третьяковская галерея).

Сюжет картины взят из повседневной жизни.
По дороге идут трое…
… показать весь текст …

Иван Августович Вельц — русский художник, живописец-пейзажист австрийского происхождения.
И.Вельц — обладатель превосходного чутья цвета, создавал великолепные пейзажи, настолько реалистично, что смотрящему на полотно казалось что он находится внутри картины.

В Санкт-Петербурге и окрестностях весна потихоньку начинается уже в феврале, однако разглядеть её сможет не каждый. Нужно быть внимательным, наблюдательным и любознательным.

Грачи устраивают свои гнезда, шумят и наводят порядок в них. А вокруг тает снег и с крыш, и у берега ручья, проталины большие на дороге, у домов, у заборов.
Березы-красавицы ожидают тепла, чтобы распустить свои серёжки. Воздух на картине кристальный, морозный, бодрящий, дурманят запахи и волнуют душу каждого, кто встречал такую весну…

В картине «Катание с гор» художник показал праздничные гуляния во время Масленицы.

Он выстроил композицию так, чтобы подчеркнуть скорость летящих с горки санок и при этом отобразить эмоции героев.
Движение начинается с заднего плана, от середины верхней рамы.
Затем оно по диагонали выходит к переднему краю картины. Делая крутой поворот, каждые сани в последний момент сворачивают влево.

Мастер реалистично передал летящую из-под полозьев снежную крошку, развевающиеся одежды героев, выбившуюся…
… показать весь текст …

Картина написана спустя год после того, как Леонид Соломаткин завершил обучение в Академии художеств в качестве вольноприходящего ученика и получил звание классного художника.
Он рано выработал свою индивидуальную манеру, занимаясь жанровой живописью.

Изучив работы малых голландцев в Эрмитаже, Соломаткин подражал их стилистике. Не стремясь совершенствоваться в области рисунка и штудирования живой натуры, он создавал обобщенные по своему характеру изображения и шаржированные образы.

Художник…
… показать весь текст …

Неслучайно Ф.В. Сычкова называют «художником радости», ибо свое предназначение в искусстве он видел в том, чтобы раскрывать красоту, неповторимость деревенского бытия, которые чувствовал и понимал глубже, чем многие другие мастера, поскольку вышел из этой среды и никогда не порывал с ней.

Картина «Возвращение из школы», написана в 1937 году. На ней по раскатанной ледяной дорожке скользят хохочущие школьники.
Кто-то упал. Кто-то стоит в сторонке и наблюдает. Главная героиня картины — девочка на первом плане: короткое пальтишко нараспашку, косынка сбилась на сторону, концы алого пионерского галстука трепещут на ветру.

Независимая удаль и безудержная радость, изображены на полотне «Возвращение из школы».
Светлые лица, чувства, тепло, мастерство.
Все переплелось в гармонии на его полотне…

Имя художника Бориса Кустодиева связано с самыми яркими, красивыми, праздничными образами в русской живописи.

В своих картинах он стремился передать самую красивую сторону русской жизни, ту, что была наполнена светом, праздником, добром, счастьем. Множество раз он обращался в своем творчестве к теме масленицы. Это всегда был праздник, который вовлекал в действие множество людей разных сословий, разного уровня, но всех делал счастливыми.

Один такой праздничный день изображен в очередной картин…
… показать весь текст …

Живописная «Конструкция № 95» (1919) относится к самому ценному периоду в творчестве Родченко-живописца. В 1919-м он написал цикл картин «Линиизм», в основе которого была идея линии как самостоятельной живописной формы, основы любой композиционной схемы. Работы цикла он называл «Конструкциями» и давал им номера. Четырнадцать картин цикла (включая «Конструкцию № 95») были представлены на XIX Выставке ВЦВБ Отдела ИЗО Наркомпроса в 1920 году. «Конструкция № 95» опубликована в каталоге выставки. К т…
… показать весь текст …

Василий Иванович Суриков (1848−1916) — выдающийся мастер исторической живописи второй половины XIX века.

Интуитивное ощущение истории, глубокое знание старины и мощная энергия живописи вывели его на путь высокого творчества. Создав свою знаменитую трилогию исторических картин, посвященных XVII—XVIII вв. екам, Суриков стал чтим во всей России.

Картина «Взятие снежного городка» написана художником в его родном городе Красноярске, куда он уехал из Москвы, тяжело переживая смерть любимой жены Елиз…
… показать весь текст …

Шли по сёлам богомольцы,
Пели про Эдемский сад
То в избе, то под оконцем,
Если в дом не пригласят.
Платьем — ветхи, духом — нищи,
Каждый бедами гоним.
И в питье, и в скудной пище
Не отказывалось им.
Отрешённые от гнева,
До прозрачности светлы,
Будто вышли не из чрева —
С неба ангелы свели.
И зимой, и летом босы.
Ореолов как бы нет,
… показать весь текст …

Пейзажист И. Остроухов часто обращался к тематике межсезонья — переходного состояния природы — и стремился передать неуловимые изменения, происходящие с живым миром в этот период.

Его картина «Ранняя весна» не стала исключением. На ней он обратился к теме начала весны и постепенного «оживания» природы.

Большое значение для восприятия полотна имеют цветовые контрасты. На заднем плане темная полоса леса чередуется со снежным полем, берега уже оттаявшей реки контрастируют с чисто-белым снегом; на…
… показать весь текст …