1954 год, начало хрущевской оттепели. Впервые на выставке в Академии художеств СССР
А.А. Пластов показывает очень редкую для его творчества камерную картину, полную любви и нежности.
Полотно вызывает противоречивые мнения, но с большим успехом выставляется во многих странах, а в 1960-х годах его приобретает Третьяковская галерея.

В центре изображения мы видим молодую обнаженную девушку, на минутку выбежавшую из бани. Присев на корточки, она завязывает на дочке большой серовато-коричневый пла…
… показать весь текст …

Есть художники — наблюдатели и интерпретаторы. Они смотрят на жизнь из некоторого отдаления и судят о ней как бы со стороны. А есть мастера, которые любой сюжет трактуют как неотъемлемую часть собственной биографии, видят себя прямыми участниками изображаемого, пусть даже это возможно лишь при помощи мечтательных допущений или фантасмагорий.

Самого себя Марк Шагал изображал в тысячах вариантов, по любому поводу, придавая свои черты и лирическим героям, и персонажам самых различных сюжетов, и к…
… показать весь текст …

Владимир Маковский — выдающийся русский художник, представитель реализма, известный своими жанровыми сценами и глубокой психологией своих персонажей. Его работа «Оптимист и пессимист», написанная в 1893 году, является ярким примером его таланта и умения передать сложные человеческие эмоции и взаимоотношения.

Немногие из нас могут с первого взгляда на незнакомого человека с уверенностью сказать оптимист он или пессимист. Тем более удивительным представляется мастерство Владимира Егоровича Маковс…
… показать весь текст …

«Преданья старины глубокой» ожили благодаря кисти Виктора Васнецова. Богатыри и царевны вышли за рамки книжных строк и иллюстраций. Художник вырос в глуши уральских лесов на русских сказках, звучавших под треск лучины.

Полотно «Кощей Бессмертный» писалось знаменитым русским живописцем Виктором Михайловичем Васнецовым в течении девяти лет. Оно было полностью завершено только в 1926 году, хронологически картина стала его последней работой.

Кощей Бессмертный — отрицательный персонаж в народном…
… показать весь текст …

Есть удивительные картины, волнующие и детей и взрослых. Именно к таким относится полотно Станислава Юлиановича Жуковского «Ночь под Рождество. Интерьер с ёлкой».

Станислава Жуковского можно считать одним из первооткрывателей нового жанра. Он начал блистательно объединять в своем творчестве натюрморт, пейзаж и интерьер.
Картина демонстрирует мастерство художника во всех трех жанрах.

Старосветская белорусская усадьба. Большой зал. На стене — женский портрет в золоченой, тускло поблескивающей р…
… показать весь текст …

Николай Петрович Загорский (1849−1893) был одним из талантливых и скромных служителей искусства. Ни одна картина Загорского, появлявшаяся в 80-х начале 90-х годов на выставках передвижников и Академии художеств, не проходила мимо внимания критики и публики.

В 1873 году он представил на суд академического Совета большое полотно «Дaвид, uграющий на гуслях перед Саулом».

Пo библейской легенде юный Давид в момент, когда на царя Саула спускался злой дух, должен был отвлекать его своей прекрасной…
… показать весь текст …

Масленица в живописи русских художников.

Сказочной, радостной и почти игрушечной получилась Масленица у Леонида Соломаткина. Самобытный живописец вдохновлялся творчеством передвижников, особенно однокашника Перова, но куда лучше многих представлял простонародную жизнь.

Сам выходец из мещан, сирота, Соломаткин много странствовал, брался за разные подработки и знал художественный мир изнутри. Его жанровые полотна очень разные по настроению: иногда подчеркнуто мрачны, иногда, напротив, почти лубочно радостны и игривы. Именно ко второму типу относится «Масленица».

Интересно, что в центре картины ледяная горка — любимейшее масленичное развлечение, в котором с удовольствием участвовал и простой люд, и русские цари. Пётр I любил катание с горок, у Анны Иоанновны был целый Ледяной дом, а Елизавете Петровне строил горку в Царском селе сам архитектор Бартоломео Растрелли, создатель Большого петергофского дворца.

Юрий Иванович Пименов написал картину «Ожидание» в 1959 году, ближе к концу своей долгой и удачной творческой карьеры, когда ему было 56 лет.
Коренной москвич, воспевавший поэзию нового быта и простую повседневную жизнь советского человека, в очередной раз создал талантливейшую жанровую картину, живописующую повседневные вещи.

На картине изображен обычный полированный стол, который мог встретиться в любой небогато обставленной квартире того времени, на нем установлен черный стационарный телеф…
… показать весь текст …

Константин Егорович Маковский прославился как портретист, а также — выдающийся мастер исторической и жанровой живописи.
Работы художника быстро получили признание, благодаря узнаваемой индивидуальной манере, запоминающимся сюжетам, блестящему техническому исполнению, звучным колористическим решениям.

Персидские ковры, клетки с удивительными певчими птицами, китайские вазы, из которых торчали перья страусов и павлинов, старинное оружие, самобытные африканские ритуальные маски, подушки из парчи…
… показать весь текст …

Лидия Бродская — известная русская художница, чьи работы отличаются глубиной чувств и мастерством исполнения.
Она создала картину под названием «Апрель», которая стала одной из самых популярных и любимых произведений в её творческом наследии.
Картина «Апрель» представляет собой живописное произведение, написанное маслом на холсте.

Полотно привлекает зрителя своей непосредственностью, любовью к природе России.
Совершенно потрясающе написаны тонкие берёзки, которые словно хрупкие юные девушки…
… показать весь текст …

В одиннадцатом веке святитель Илларион, митрополит Киевский, назвал русский народ, только что принявший Крещение, новым, просвещённым Божией благодатью.

О причастности родной земли к неземному свету веры Христовой говорится и в литературных памятниках двенадцатого столетия — Русь там именуется «светло-светлой».
Чуть позже — в четырнадцатом, пятнадцатом веке авторы летописей стали называть Русь святой, подразумевая её благочестие, стремление к нравственному идеалу.
А в девятнадцатом столетии,…
… показать весь текст …

Иван Шишкин родился в городе Елабуга Вятской губернии, в купеческой семье. Художественное образование он получил сначала в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где учился в 1852—1856 годах, а затем в пейзажном классе Императорской Академии художеств.

Награжденный в 1860 году большой золотой медалью, живописец несколько лет провел в Германии, в Дюссельдорфе, бывшем в то время центром современной пейзажной живописи, и в 1865 году, по возвращении в Петербург, за картину «Вид в окрестн…
… показать весь текст …

Тема городского пейзажа была одной из главных в его творчестве. Однако, как признавался сам художник, его интересовали не столько величественные фасады и гранитные набережные, сколько многокрасочные детали парадной изнанки — тихие провинциальные дворики, забытые закоулки и деревянные домишки.

В «Петербургском дворике летом» Добужинский запечатлел вид из окна квартиры, где он с семьей жил в 1910-х годах.
Художник вспоминал: «Наш пятиэтажный кирпичный дом стоял в глубине двора, отступя от улицы, на которую выходил длинный фасад низенького старинного особнячка хозяина, выкрашенный в зеленый цвет, со ставнями и белыми ампирными украшениями над окнами».

Получился яркий и уютный уголок старого Петербурга, где в саду под присмотром нянечки девочка в красном платье играет с мячом и обручем.

В недолгой, но насыщенной художественной карьере Павла Федотова картина «Завтрак аристократа» (другие названия — «Ложный стыд», «Не в пору гость») отмечает переход к позднему творчеству.

Любимый Федотовым бытовой жанр, социальная ирония и проработка деталей сочетаются с ощущением замкнутости пространства и бессмысленности происходящего.

Сюжет картины, вероятно, связан с фельетоном, опубликованным в журнале «Современник». Анонимный автор, а на самом деле писатель И.А. Гончаров, иронически опис…
… показать весь текст …

«Воскресный день» — одна из самых известных картин великого русского художника Алексея Ивановича Корзухина. Картина была написана в 1884 году. Холст, масло.
Находится в Харьковском художественном музее. Картина написана в жанровом бытовом стиле, иллюстрирует отдых семьи на природе. Воскресенье издавна считается выходным днём.

В этот день не принято работать, в том числе заниматься работами по дому. Часто именно воскресенье становится тем днём, когда семья собирается, чтобы провести время вмес…
… показать весь текст …

Николай Неврев, исторический и жанровый живописец, известный также психологическими портретами, заинтересовался эпохой правления императрицы Анны Иоанновны (17321840) и драматической судьбой молодой княжны Прасковьи Юсуповой.

Действие картины «Княжна Прасковья Григорьевна Юсупова перед пострижением» относится к эпохе царствования Анны Иоанновны, которая в трудах отечественных историков иногда именуется бироновщиной.
Подоплека этого трагического эпизода из жизни княжны Юсуповой до настоящего вр…
… показать весь текст …

В подмосковном селе Лигачево у пейзажиста и графика Константина Юона был дом, где он жил и работал почти полвека.
Здесь художник уже в преклонные годы написал наполненную лиризмом картину «Августовский вечер. Последний луч. Лигачево».

Это традиционный сельский пейзаж, где присутствие людей поблизости лишь обозначено. Таким способом художник превращает картину в живую сцену, запускающую ассоциации у зрителя и говорящую о домашнем уюте и семейном тепле.

Деревянная веранда залита лучами солнца, отсветы которого играю на белой скатерти, удобных стульях и стенах и гармонируют с пышным букетом на столе.
Кипит самовар, отодвинут стул, и семья вот-вот придет наслаждаться теплым вечером и беседой за чаем. Радость, тепло и свет пейзажа передаются зрителю.

Великолепный художественный шедевр с изображением поэтессы Анны Ахматовой создала З.Е. Серебрякова! Сколько в ней силы, терпения, трудолюбия и преданности своему делу!

Талантливая и одарённая художница изобразила чудесное творение под впечатлением поэзии Анны Ахматовой. Её вдохновляли литература и искусство.
Ахматова была одной из любимых её поэтесс.
В ней Зинаиду восхищали божественный свет души, вера в любовь, стойкость, сила духа и вечная борьба против зла.

Портрет был создан в Петербур…
… показать весь текст …

Среди большого количества разнообразных работ Шишкина есть одна не свойственная его стилю написания.

Это «Первый снег». Картина написана в 1875 году. Посмотрев на произведение, мы видим сырость и слякоть, наводящие грусть. С полотна идет уныние и тоска по теплым летним денькам. Тающий снег образует слякоть, ноги как будто утонули в грязи, и хочется очутиться под теплым одеялом. Природа встревожена приходом зимы, даже лес выглядит озябшим от такой погоды.

Шишкину удалось предельно реалистично…
… показать весь текст …

Яркую страницу в историю войны вписали советские плакаты военного времени.
Вместе с радио и газетами они являлись средствами агитации, формируя общественное мнение, создавая негативный образ врага, рождая необходимые для войны эмоции: гнев, ненависть, но также любовь к семье, которой угрожает враг, к родному дому, к Родине.

Одним из самых значимых плакатов в период ВОВ, известным до сих пор, был «Родина-Мать зовет!».

На нем черно-белое изображение женщины, облаченной в красную одежду, одна р…
… показать весь текст …