Мгновения Сотворения мира Иван Константинович Айвазовский распознал в морской стихии, столь близкой ему.
Первый вариант картины художник написал в двадцать три года: память: море, лучи солнца, золотой свет, разливающийся во тьме над бушующими волнами, и самое яркое пятно — отчётливый силуэт Творца в сиянии славы.

А в 1841 году картина стала настоящей сенсацией. Айвазовский в то время совершенствовал мастерство в Италии как стипендиат Императорской академии художеств, и там представил свою рабо…
… показать весь текст …

Картина Айвазовского «Хаос. Сотворение мира» занимает особенное место среди его произведений. Она создана живописцем в 1841 году.
Это период, когда он находился в Италии, продолжая неустанно совершенствовать там свое мастерство. Уже в то далекое время картина была признана выдающимся произведением искусства, и подтверждением тому стала золотая медаль папы Григория XVI, которой был награжден Айвазовский за написание этого полотна.
Она настолько впечатлила главу Ватикана, что он был готов приобр…
… показать весь текст …

В работе над пейзажем «Заросший пруд» Василий Поленов использовал этюды, привезенные им в 1877 году из дачной местности Петрушки под Киевом, где он побывал, навещая родителей — Марию и Дмитрия Поленовых.

Написана картина была летом 1878 года, когда художник жил в снятой им квартире во флигеле усадьбы Олсуфьева, расположенной на Девичьем поле в Хамовниках.
Ее достопримечательностью являлся огромный сад, спускающийся к Москва-реке. В этой живописной усадьбе, которая была, по словам Поленова, ка…
… показать весь текст …

Пять ангелов на кончике иглы,
Хотя, как знать, их может быть поменьше.
В остывшей печке — горсточка золы,
Здесь жил когда-то старенький помещик.

А может, просто кочегар хромой,
Который пил и радовался грустно.
Здесь так отрадно летом и зимой,
В дубовых бочках квасится капуста.

Летают осы на медовый Спас,
В пруду карась поладил с хитрой щукой.
И, кажется, что лето любит нас,
Весь мир повязан круговой порукой.
… показать весь текст …

Сколько красок может нести ночь?
Множество — доказывает сквозь века зрителям Крамской.
Картина «Лунная ночь» — одна из самых восхитительных лиричных «вечерних» полотен великого русского живописца.

В ярком лунном свете, освещающем широкую деревянную скамью в парке, перед нами предстаёт юная женщина, облачённая в роскошное белое платье.
Всё вокруг погружено во тьму, но луна то тут, то там высвечивает фрагменты парка, и уже можно рассмотреть спокойную гладь воды с кувшинками, извилистую аллею п…
… показать весь текст …

Гром прокатился
царственно,
неспешно.
И ливень стих.
И в дом вошёл озон.
Ау, Творец!
«аз, худый, многогрешный"*
ещё дышу.
И хныкать не резон.
Уже не вопрошается: Доколе?
И верить во враньё давно устал:
Мол, беды не твоей творятся волей,
а что лукавый факты подверстал.
Но в эти четверть часа за грозою
… показать весь текст …

Невзгоды все перетерпя,
Звени, моя весёлость;
Я и не знал, что у тебя
Такой лазурный голос.
Не знал, как много добрых чувств
Найдём к пяти в придачу,
И вот, обиженный — смеюсь,
И брошенный — не плачу.

Картина «Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода» (также встречаются вариации с союзами «под» и «у») посвящена в первую очередь Волге.
Живописец восхищался величием волжских пейзажей и стремился перенести своё любование на полотно.
Данная работа — самая большая по размеру из серии посвящённых Волге.
Многие искусствоведы сходятся в том, что эту картину можно назвать предвестником волжских пейзажей Левитана.

У подножия холма открывается прекрасный вид на небольшой провинциальный город — ши…
… показать весь текст …

В приделе маленькой церквушки

В моей деревне, у полей,

Я свечку тонкую затеплил

Тебе, Сладчайший Иисус.

Но не прилежно я молился,

Я тихо грезил о Тебе,

А с близких зорь струился в двери
… показать весь текст …

Мясоедов Григорий Григорьевич был одним из самых самобытных и оригинальных, истинно самобытных русских художников.
О том, что это действительно так свидетельствует тот факт, что написанная им картина «Страдная пора. Косцы», написанная в 1887 году, была лично приобретена императором Александром III. Который, как известно был истинным ценителем всего русского, и отдавал предпочтение народным традициям, а не тем, что были привнесены из западной Европы.

На картине изображено поле, где в летнюю пор…
… показать весь текст …

А я уже раз двести там была,
Куда меня любовь моя вела
И память. Ведь они проводниками
В краю потерь работают веками,
В краю утрат и в области потерь.
И потому могу нащупать дверь,
В которую резона нет стучаться.
И потому легко могу встречаться
С тем, кто ушёл и больше не придёт —
Подскажет память и любовь найдёт,
И превратит утраты и убытки
В фонд золотой, в серебряные слитки.

Мы живём от даты к дате,
Календарь, как дней маяк.
Иногда на автомате
Совершаем новый шаг.

Впереди то зной, то вьюга,
Плюс и минус, свет и тьма,
Временами бег по кругу,
Персонажей имена,

Одиночество на деле
(В буднях сказки не нужны)…
Потому в пути о вере
Вспоминаем редко мы…

Букет из сакральных цветов составляется только раз в году, в день, который имеет много других названий: медовый Спас, мокрый Спас или праздник на воде, день памяти святых мучеников Маккавейских и их учителя Елеазара или Спас маковый, начало поста в честь Успения и день Крещения Руси.

Обычай собирать и освящать особые букеты — из полевых и огородных цветов и трав, но не любых, а тех, которые являются символом чего-нибудь. Известно, что почти каждый большой церковный праздник, так или иначе, связ…
… показать весь текст …

Аполлинарий Михайлович Васнецов написал картину «Северный край. Сибирская река» в 1899 году. Это полотно стало завершением цикла его работ, созданных на тему уральской и сибирской природы (также к ним относятся «Озеро», «Тайга» и «Кама»).
Любовь к природе жила в Аполлинарии Михайловиче Васнецове с самого детства. Он много ездил по России, побывал на Украине, на Кавказе, в Крыму, посетил и Европу, привозя из каждой поездки многочисленные этюды и рисунки. Все впечатления от увиденного находили св…
… показать весь текст …

Не то в избытке всё дано,
Не то довольствоваться малым
Могу. К примеру, снегом талым,
Зарёй, что глянула в окно.

Ну, а сегодня я одну
Строку закончила и рада.
Не то мне правда мало надо,
Не то я в роскоши тону.

Для каждого художника тема произведения неотделима от исторического времени, когда оно создается.
Подчас спокойное, будто застывшее, оно требует от художника эмоционально ярких произведений.

Бывает и наоборот. Трагедийность переживаемых страной событий (войны, эпидемии, природные катаклизмы) заставляет художников обратиться к вечным ценностям, воспевая мир, гармонию, любовь.
Именно эти чувства (включая потребность привести в искусство сильных духом героев) заставили Николая Рериха обратиться…
… показать весь текст …

Илларион Прянишников занимает видное место в истории русского искусства второй половины XIX века как мастер жанровой живописи, автор многочисленных композиций со сценами народной жизни, в которых проявились свойственная ему наблюдательность и знание отечественных типов и нравов.

Многоопытный педагог, он отдал более 20 лет жизни преподаванию в Училище живописи, ваяния и зодчества. Художник был членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок, бессменным членом его Правления…
… показать весь текст …

Над узором вечернего неба

Есть дорога в небесных полях,

Где колосья алмазного хлеба

Задремали в блаженных лучах.

Богородица этой дорогой

В летний вечер подходит к земле,

Благодать разостлать над тревогой,
… показать весь текст …

Сказала слово «жизнь», не зная как ещё
Назвать, определить, что происходит с нами.
Ведь если назову всё это явью, снами,
Скажу совсем не то и допущу просчёт.

А в слове «жизнь» есть «и», связующее две
Согласных «ж» и «з», жужжащих, точно пули.
Пока они жужжат, позолотим пилюлю
Хотя бы тем, что всласть походим по траве.

Поскольку есть просвет, пространство в виде «и»,
То можно всё решить или на всё решиться:
Достичь любых высот, любых высот лишиться,
Влюбиться, разлюбить. О жизнь, дела твои…

Биография и творчество Н. Пиросмани исследованы и изучены с той обстоятельностью, какой порой не удостаивают и профессионального художника.
А ведь долгое время (даже и сейчас) Н. Пиросмани рассматривали как художника-примитивиста, «наивного художника», как явление, находящееся между большим искусством и фольклором. Много было в старом Тифлисе живописцев, работавших для городских духанщиков и парикмахеров, и
Н. Пиросмани был одним из них.

«Примитивно» выполненные, его картины воспринимались к…
… показать весь текст …