Художник Ольга Маланчева

Родилась, живет и работает в Москве.
Член Международного Художественного фонда, Профессионального Союза художников.
Провела несколько персональных выставок, в том числе в Московской Городской Думе (2010,2011), Международном художественном фонде (2011), участвовала в выставках в ЦВЗ «Манеж», ЦДХ, выставочном зале МОСХа на Беговой, Международном фонде славянской письменности и культуры, Доме Правительства Р Ф, Московском Доме общественных организаций, весенних салонах ТО «Ирида», в выставочных залах Международного художественного фонда, в других выставочных залах Москвы, галерее «Паломник», Культурном Центре В С РФ, гостинице «Рэдиссон-Славянская», в Зоомузее МГУ, Культурном Центре МИДа, Центральной юношеской библиотеке им. М.Светлова. В 2011 году стала призером весеннего салона ТО женщин-художников «Ирида». Участник Всероссийского конкурса им. В. Попкова (2010)

Войтек Ковальчик (Wojtek Kowalczyk). Графика

Войтек Ковальчик родился в 1960 году в Кракове (Польша). С 1979 по 1986 год он учился в Кракове политехническом университете, который окончил дипломированным архитектором. С 1986 по 1989 год он работал в Институте сохранения исторических памятников, который находится под управлением политехнического университета.

С 1989 Войтек работает как свободный художник. Войтек Ковальчик представлял свои работы на выставках по всей Польше, а также у него про…
… показать весь текст …

Церковь Покрова на Нерли. Самый совершенный храм, созданный на Руси

Когда пишут и говорят об этом храме, обычно приводят слова Игоря Грабаря: «Церковь Покрова на Нерли близ Владимира является не только самым совершенным храмом, созданным на Руси, но и одним из величайших памятников мирового искусства». Что же сделало этот храм таким знаменитым — его история? Или, может быть его удивительный гармоничный облик?

Церковь Покрова на Нерли — памятник становления и расцвета Владимирского княжества п…
… показать весь текст …

Gabriel Picart. Художник-реалист

Габриэль Пикарт считается классическим художником-реалистом. Картины художника, городские пейзажи и натюрморты, получили высокую оценку зрителей и критиков, но его главный интерес, по прежнему, заключается в изображении человеческой фигуры.
Его работы находятся в постоянной экспозиции в нескольких крупных галереях различных стран и заслужили особый интерес со стороны крупных коллекционеров.

Габриэль Пикарт родился в Барселоне, Испания, в 1962 году, где живет и работает по сей день. Он начал свою карьеру художника в двадцать лет, когда начал работать как иллюстратор над публикациями для журналов из разных европейских стран, особенно из Голландии, Германии и Скандинавии. Вскоре после этого его работами заинтересовались рекламные агентства и издательства из США и Канады, рынка, который требовал работать более интенсивно, но давал все возможности для успешного роста карьеры художника. Начиная с 1996 года, Пикарт занимается исключительно живописью.

Одесские «роксоланы»

Итересная историческая подробность: с началом функционирования одесского порта корабли постоянно везли из Одессы два стратегических товара: в Италию — зерно для спагетти, а в Константинополь — живой товар для удовольствий. И если с первым всё понятно, то со вторым, похоже, надо разобраться.

За дальнейший рост производительности гаремов

В те времена с большими перебоями работал гарем султана Турции. Сказывалось европейское влияние. В Европе как раз появился дендизм — этако…
… показать весь текст …

Галерея Уффици: величайший музей Флоренции

Путешественники, объездившие полмира и посетившие многочисленные памятники истории и архитектуры разных стран, едины во мнении: кто не был во Флоренции, тот не видел Италии вовсе. Звучит несколько утрировано, однако доля истины в этом высказывании, все же, есть. Именно во Флоренции, итальянском городе-музее на воде, собраны наиболее бесценные шедевры искусства мастеров эпохи Возрождения. Бесспорно, всем тем, кто не мыслит свою жизнь без познания арт-ис…
… показать весь текст …

В 1912 году художник Кузьма Петров-Водкин жил на юге России, в имении близ Камышина.
Существует мнение, что картина «Купание красного коня» была написана им в селе Гусёвка.
Красный конь выступает в роли Судьбы России, которую не в силах удержать хрупкий юный седок.

Купанье красного коня,
Лицо июльского заката.
И было, кажется, когда-то
Всё это в жизни у меня.

Вдруг отступает суета
И дней привычная рутина.
Я замираю у картины,
Миг озарения впитав.
… показать весь текст …

УЛЫБКА ДЖОКОНДЫ

Улыбка Джоконды — «самая странная улыбка в мире», одна из наиболее известных и неразгаданных тайн в истории живописи Леонардо да Винчи, хотя ему исполнился 61 год, был полон физических и творческих сил, когда его призвал в Рим Джулиано Медичи — брат и ближайший соратник папы Римского Льва Х для написания портрета своей возлюбленной синьоры Пачифики Брандано. Пачифика — вдова испанского дворянина имела мягкий и веселый нрав, была хорошо образована и являлась украшением любой ком…
… показать весь текст …

Душевная живопись Олега Молчанова

Молчанов Олег Иванович родился 27 ноября 1966 года в Костромской области. Закончил Костромскую художественную школу, Ярославское художественное училище. 1986—1988 — служба в Советской армии. 1989—1995 — учеба в числе студентов первого набора воссозданной И. С. Глазуновым Академии живописи, ваяния и зодчества по мастерской пейзажа. Окончил курс реставрации в институте им. И. Е. Репина. Член Союза Художников России с 1997 года, Заслуженный художник России с 2009 г.

Аналитическое искусство

На вопрос, как передать на живописном полотне сущность окружающего нас предметного мира, художник Павел Филонов ответил по-своему. Он создал стиль, который назвал аналитическим искусством. «Очевидец незримого» — называл художника поэт А. Крученых. На первый взгляд, аналитика и образный художественный язык живописи — несовместимы. Искусство мыслит целостно, образами, обращаясь, скорее, к интуиции, образному мышлению зрителя, чем к его аналитическому мышлению. Но в начале …
… показать весь текст …

Академизм

В живом, подвижном, противоречивом и изменчивом мире искусства одинаково важны как новаторские поиски нового художественного языка, так и консервативные стремления к сохранению канонов и традиций художественной школы. Если первая тенденция отражена в авангардных направлениях искусства, то вторая — в направлении «академизм».

Причем, интересно, что в конце ХХ века в европейском и американском искусстве несколько возрос интерес именно к академизму. Пережив увлечение всем возможными фо…
… показать весь текст …

Авангардизм

Авангард в переводе с французского языка обозначает «передовой отряд». Так несколько условно называются все арт-течения, направления, школы, да и творчество отдельных художников, для которых характерны новейшие, экспериментальные взгляды на искусство. Художники-авангардисты отрицают традиции и стремятся к экспериментальному поиску новых форм, направлений и путей творчества. Авангард нельзя назвать художественным стилем, в нем нет единых стилистических признаков. Но всех представител…
… показать весь текст …

Абстракционизм

Немного найдется направлений в изобразительном искусстве, которые вызывали бы столько споров и противоречивых оценок, как абстракционизм. Представители этого стиля позволили себе нарушить едва ли не основную заповедь изобразительного искусства — жизнеподобие. Но, тем не менее, именно абстракционизм является одним из самых влиятельных направлений в живописи ХХ века. Более того, в стиле художников-абстракционистов нашли отражение основные тенденции интеллектуальной и духовной жизни…
… показать весь текст …

Группа Наби
Группа молодых французских художников, объединенных поисками новых возможностей живописи, в девяностых годах девятнадцатого века создали творческий союз, который назвали «Наби».

В него входили пятеро студентов частной Академии живописи Жюлиана — Морис Дени, Пьер Боннар, Поль Серюзье, Поль Эли Рансон, Анри Габрмэль Ибель. Идею названия объединению художников дал поэт Огюст Казалис, он изучал древневосточную литературу и предложил в качестве названия слово «Наби», что в переводе с д…
… показать весь текст …

Орфизм

В недрах кубизма в 1912- 1913 годах сформировалось оппозиционное течение, которое благодаря поэту Гийому Аполлинеру, получило название «орфизм». Создателей его — художников Роббера Делоне и его жену Соню Терк-Делоне увлекала работа с абстрактным цветовым ритмом.

Хотя Супруги Делоне и использовали в построении пространства картины принципы кубизма, они создали свой художественный язык, в котором приоритетное значение приобретал цвет. Живописные концентрические «солнечные круги», состав…
… показать весь текст …

Творчество Виктора Вазарели

Виктор Вазарели родился в венгерском городке Пече.

В 1927 году поступил в Будапештскую Академию живописи, откуда вскоре перешел в венгерское отделение Баухауза — знаменитого Веймарского Института промышленного искусства. Вазарели были близки «архитектуроцентристские» взгляды основателя Баухауза архитектора В. Гроппиуса, его понимание современного художественного произведения как «большого строения, в котором исчезают грани между монументальным и декоративным искусс…
… показать весь текст …

Классицизм

Принципы строгой гармонии, рациональности, соответствия установленным канонам нашли свое воплощение в стиле классицизм. В переводе с французского classicisme обозначает «образцовый», «совершенный». И именно в искусстве художников Франции XVII века, в частности, таких как Никола Пуссен и Клод Лоррен, классицизм нашел одно из своих наиболее совершенных воплощений.

Стогую лаконичность и рациональность классицизма можно считать своеобразной реакцией на излишнюю вычурность рококо. В XV…
… показать весь текст …

Кубизм

Идеи стиля «кубизм» сформировались в 1906—1907 годах. В основе художественных экспериментов кубистов лежало стремление постигнуть и изобразить суть окружающего предметного мира, преодолев чувственную видимость. Именно поэтому в живописи у художников-кубистов концепция важнее, чем зрительное восприятие мира, а математическая интуиция — внешней очевидности. У кубистов было свое философское обоснование особенностей стиля, и в их философских спорах активное участие принимал математик Прансе…
… показать весь текст …

Рококо

Причудливый и вычурный, игривый и утонченный стиль Рококо сформировался во Франции в начале 18 века. Название стиля возникло от наименования элемента орнамента рокайоль, который напоминал по форме морскую раковину.

Невольно возникают ассоциации с названием стиля Барокко, barocco- так называли испанские моряки морские раковины неправильной формы, именно этот термин дал название одному из самых выдающихся стилей в мировом искусстве. Существует мнение, что Рококо — это кризисный вариант…
… показать весь текст …

Импрессионизм

Название стиля импрессионизм (impressionnisme) произошло от французского слова impression — впечатление. Это название стиль, оказавший серьезнейшее влияние на развитие мирового искусства, получил, благодаря острому язычку французского журналиста.

В 1874 году состоялась первая выставка группы французских художников, называвших себя «независимыми». Молодых художников, объединяло неприятие консерватизма царившего тогда стиля академизм. На выставке «независимых» была представлена ра…
… показать весь текст …