Так случилось, что Иван Тургенев был одним из любимых писателей художника Владимира Маковского.
И крестьянские дети притягивали и буквально магнитили Владимира Егоровича.

Картина «Ночное» — более поздний вариант его конкурсной работы. Ее написание навеяно рассказом И. Тургенева «Бежин луг», однако не является полным повторением. Если вы помните или же внимательно перечитаете Тургенева, обратив на детали, то найдете явные отличия. Почитайте этого великого русского классика, получите несравненн…
… показать весь текст …

Алексей Корзухин — художник, близкий к передвижникам, выпускник класса исторической живописи Академии художеств, обладатель малой золотой медали за картину «Пьяный отец семейства».

Его творческий путь начался с практики копирования: художник повторял иконы Преображенской церкви в Уктусе (Пермская губерния), позже стал учеником Ф.А. Бруни и А.Т. Маркова.
Несмотря на поддержку идей Товарищества передвижных художественных выставок, Корзухин так и не стал участником выставок, хотя подписал устав…
… показать весь текст …

Мир у ангела в ладони
Покачнулся навесу…
На лугу зелёном кони
Топчут нехотя росу.

Над озёрной гладью ива
Ветви свесила свои.
И поют без перерыва
В чистом поле соловьи.

Блики раннего рассвета.
Плещет в озере волна.
А вдали грохочет где-то
Бесконечная война.
… показать весь текст …

Генрих Ипполитович Семирадский — выдающийся польско-русский художник, представитель европейского академизма.

Часто бывает, что мнение публики и узкого круга специалистов в оценке творчества того или иного художника не просто не совпадают, а полностью противоположны: если первые им восторгаются, то вторые его просто низвергают. Творчество Генриха Семирадского — именно этот случай…

Первые уроки рисования Семирадский получил во время обучения во Второй Харьковской гимназии у Дмитрия Ивановича Без…
… показать весь текст …

«Не осанной была эта полночь полна,
А глухим канцелярским злоречьем.
Головешкою тлела над нами луна,
И золой осыпалась на плечи.

Не дождавшись свободы, войны, мятежа,
Попрощавшись с непрочным покоем,
Мы глядели, как Тот, Кто учил побеждать,
Проиграв, уходил под конвоем.

И пока Он виднелся, не скрывшись впотьмах,
Было жутко нам, горько и душно.
Улюлюкала смерть на остывших камнях
Под печальную дудку пастушью.
… показать весь текст …

Рассказать что я делаю? Время теряю.
Искупавшись в лучах, в тень густую ныряю,
Чтоб из тени в лучи золотые нырять.
О, как хочется время совсем потерять
И пожить ротозеем, зевакой, разиней,
Что балдеет весь день от бездонности синей.

Желая от грехов укрыться,
Он, неофит, избрал затвор
В скиту, чтоб там уединиться,
Вдали от мира, среди гор.

В нем схоронился от соблазнов
И ждал от келии чудес,
Где «будет жить как в небе ясном»,
И не подступит адский бес…

Но страсть змеей вдруг завертелась
И стала сердце разрывать,
Так что в бессилии хотелось
В ущелье черное упасть.
… показать весь текст …

В 1911 году Кандинский начал работать в стиле абстрактной живописи. Вот как это получилось: однажды художник увидел свое полотно, стоящее в мастерской в перевернутом виде и оно поразило его сочетанием красок. Ему пришло в голову, что не важно, что изображено на картине, а важно то, какие мысли и эмоции она вызывает у зрителя. С этого момента начался период абстрактного искусства, первооткрывателем которого был Василий Васильевич.

Судьба картины с самого момента ее создания складывалась необычно…
… показать весь текст …

Как хорошо в летящем этом доме!
Он так летит сквозь время и простор,
Что кажется: оседлость — это вздор,
И много чем мы обладаем, кроме
Оседлости. Да и зачем она,
Когда и счастье и беда — без дна.

Цвета и полутоны
Есть в душах у людей.
Но дух хамелеонный
Всегда всего страшней.

Он лживые натуры,
Чтоб подлыми не слыть,
Рядит в овечьи шкуры,
Скрывая волчью сыть…

…И с Неба Глас ответный:
Гася духовный свет,
Мечтаешь жить безбедно?!
…Но счастья нет
… показать весь текст …

Константин Савицкий известен в первую очередь как автор многофигурных жанровых полотен, изображающих повседневную жизнь представителей разных слоев общества.

Произведение «С нечистым знается» написано маслом, что позволяет художнику передать всю глубину цвета каждого угла русской избы и ее обитателей. Реализм как жанр играет большую роль в живописи Савицкого, поэтому неудивительно, что художник с большим вниманием относится к деталям.

Смысловым центром картины становится старуха, сидящая на ст…
… показать весь текст …

Любое слово может стать последним,
А может стать очередным, соседним
С тем, что немного позже родилось.
Не понимаю, как мне удалось
Последнее написанное слово
Сегодня предыдущим сделать снова.

У подлости есть множество личин,
чтоб выглядеть всегда благообразной,
а честь — она приют для дурачин,
но быть не может подлостью заразной.

На пьедестале властвовать одной,
быть хочет подлость рангом выше чести
и кукиш показать всем за спиной,
трон занимая, не забыв о мести.

Чтоб уничтожить чести идеал,
готова подлость сделать море сушей,
скупить весь воздух, чтобы не витал,
везде вокруг, где обитают души.
… показать весь текст …

Эта работа заслуживает отдельного внимания! Владимир Егорович с необыкновенным профессионализмом и скрупулёзной детальностью и великим терпением запечатлел рынок в Москве.
Он отдельно прописывал этюды фигур и делал зарисовки отдельных сцен, создавая по отдельности целые фрагменты.
Множество характеров, типажей, деталей — словно желание выйти из привычного формата, из зоны своего комфорта и привычности. Создание многофигурного произведения — не простое занятие.

Присмотревшись, можно заметить ряд сцен — «Обед» — дощатые столы и лавки, где простые крестьяне с аппетитом едят из мисок деревянными ложками;
«Продавец кваса» — и молодой сапожник в нетерпеливом ожидании, зорко следящий за продавцом… наверное день жаркий и страшно хочется уже отхлебнуть этого освещающего русского напитка.
Толчея, шум, гомон и лишь шарманщик с юными помощниками вносит частичку обреченности, усталости, беспробудности своей жизни.

Взгляни на меня, Создатель!
Ты крепко меня слепил
Из глины и благодати…
Я жив из последних сил.

Земли голубые комья
От пота и слёз блестят.
Скажи, почему я помню
Чудесный, бескрайний сад?

Давая названье твари,
Я молча считал шаги.
А нынче совсем бездарен…
Помилуй, убереги!
… показать весь текст …

Не ломитесь в закрытые двери.
Не стучитесь в глухие сердца.
Всем теперь воздаётся по вере —
От прозревшего и до слепца.

Отпускайте ненужное бремя, —
Это всё стало лишним теперь!
На пороге последнее время
Безвозвратных утрат и потерь.

Не ищите былому замены.
Не копите бессмысленный вздор.
Там, где были запреты и стены, —
Там теперь бесконечный простор.
… показать весь текст …

Эта картина написана в 1861 году.
Мы видим совершенно осмысленный образ мальчика-подростка и кажется, что он вот-вот заговорит с нами или нальёт квасу, а может просто расскажет смешную историю.

Удивительные цветовые акценты, контрасты, темный фон и ярко выделенная фигура чем-то напоминают работы караваджистов.

Совершенно ничего лишнего, даже не понятно место действия, но добродушное открытое лицо, небрежная прическа, простая одежда, потрясающая теплота и большая симпатия художника к обычному человеку.
Словно изящество в простом, без пафоса и идеализации образа.

Назначены и враг, и друг,
И берег дальний, и Отчизна,
И весь давно знакомый круг
Всеобщего автоматизма.
Язык исполнен идиом,
Избитых фраз и междометий.
А встретив новое, пройдём,
И, вероятно, не заметим.

Как все же печально дела обстоят!
Те дни, что стояли, уже не стоят,
И улиц тех нет, по которым кружила,
И многих из тех, кем я так дорожила,
Не стало. И время сечет, как картечь,
И не понимаю, как это пресечь.

В 1861 году Владимир поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
С большим удовольствие и увлечением он занимается в классе художника С. Зарянко и Е. Сорокина. В 1866 году Маковский окончил училище и за работу «Литературное чтение» получил Большую серебряную медаль.

Один из многих литературных вечеров в доме семьи художника. Такие вечера были неотъемлемой частью культурной жизни столицы. Детально написанный интерьер гостиной — стандартные атрибуты московского интеллигентного дома.
Здесь только близкие художнику люди, а Анна Герасимова — пианистка и дочь архитектора Московской дворцовой конторы, на момент написания картины была невестой Владимира, а в последствии стала его женой.

Особенность картины в том, что художник очень профессионально и мастерски смог передать эмоции и заинтересованность всех действующих лиц литературного чтения.
Он словно поймал момент, остановив время, а детальная проработка предметов лишь усиливает удивительную атмосферу прошлого.