Невротики, источающие скуку, не имеют шанса. То, что лишено энергии сегодня, лишено ее навсегда. Когда вам в рассказе чего-то не хватает, проверьте-может, вам не хватает точки зрения главного героя? Почему важно ясно и просто развязывать все сюжеты? Потому что зритель хочет увидеть историю, рассказанную до конца.

«Думают не словами, думают только фразами». То есть в мысли художника должна присутствовать форма.

Наша задача-не примирить персонажен, а подтолкнуть развитие конфликта к катастрофе. Своими действиями противник задает герою вопросы. Герой действиями дает ответы. Так развивается из драматической ситуации конфликт.

Американские правила говорят: зло в драматическом конфликте не может быть выражено в социальном или экологическом явлении. Оно не может выступать в виде философской категории. Зло обязательно должно концентрироваться в облике конкретного антагониста.

Мы все нуждаемся в стрессе, а кино удовлетворяет эту потребность.

На самом деле нет такого рубежа, как граница между искусством и развлечением, а кино-это вообще такой вид сотрудничества, где каждый последующий стирает следы работы предыдущего.

Элементы фильма (стратегия энергии фильма):
1. Экспозиция. Сумма знаний позволяет, не медля, начать рассказ и установить обычный баланс сил.
2. Вспышка интереса. Все вдруг перевернулось. Одно-единственное действие интригует нас. что теперь будет?
3. Прогрессия усложнений. С каждым шагом герой все больше драматизирует свою ситуацию. Каждый шаг ведет к катастрофе. Кризис ставит героя перед выбором: победить или умереть в борьбе? Быть или не быть?
4. Обязательная сцена. Герой сразился с врагом
5. Кульминация и финал. Он победил, но не так, как мы думали. Он проиграл, но наши сердца отданы ему.

Неуверенность создает наибольшее напряжение, когда сомнения развиваются быстро. А победа проясняется медленно.

Конфликт-это всё, что стоит на пути героя к цели.

У писателя на полке должно стоять немного книг. Всего десять-пятнадцать. — Какие? — заорали молодые писатели.
— О! Для этого надо прочесть тысячи книг.

«Деталь-система» идея достаточно традиционная. Еще Хичкок сказал: «Я задействую местный антураж, где только возможно. Он служит у меня не просто фоном, а обыгрывается драматургически. В озерах тонут, а в Альпах сваливаются в пропасти». Все, что помогает очеловечить бездушную реальность, усиливает эмоциональный контакт зрителей и фильма, поэтому «деталь-система» полезная рабочая идея. Активизировать деталь-систему значит сделать ее основным участником драмы. Таких партнеров по конфликту существует, как мы знаем, только четыре категории:
1. герой;
2. друг героя;
3. антагонист;
4. объект любви героя.
Если деталь входит в одну из этих категорий, она активнее помогает развитию драмы.

Я задействую местный антураж, где только возможно. Он служит у меня не просто фоном, а обыгрывается драматургически. В озерах тонут, а в Альпах сваливаются в пропасти.

Снимая фильм, мы обычно работаем в трех логиках:
1. казуальная логика;
2. диалектическая логика;
3. антилогика.
Казуальная логика-это логика причинных связей. Каждое действие должно иметь свою причину и быть причиной следующего действия. Казуальная логика лежит в основе традиционного американского монтажа. Каждый кадр связан с последующим так, будто никакой склейки и нет. Картинки как будто перетекают одна в другую и вливаются в ваше сознание. Вы не замечаете, что фильм составлен из 500−1000 м…
… показать весь текст …

Тема-это экстракт всего самого важного, о чем мы рассказываем в фильме. Тема фильма-это то, что остается в сознании зрителя после фильма. Не только в сознании, но, что не менее важно, в подсознании. Зритель, возможно, и не сумеет объяснить, в чем тема, но он получил это как эмоциональный опыт. Тема-это непрерывная, от начала до конца фильма, борьба двух противоположных идей. Тема-это то, зачем, почему и для кого вы делаете ваш фильм. «Это я люблю! А это я ненавижу!» — вот что значат для зрителя тема и контртема. Умники и интеллектуалы найдут что-то посложнее, но в сердце каждого острие темы оставит эмоциональную царапину. Все усилия драмы концентрируются на этом острие, и если ваша душа не окостенела, царапина будет сладко кровоточить счастьем и горем познания.

Характер-это этический выбор под давлением драматических событий, только действия подтвердят моральный выбор каждого и откроют суть характера. Придумать можно многое-ваша проблема в том, чтобы действия были мотивированы и убедительны. Для этого вам нужно знать главное о жизни героя, две вещи, которые прячутся в его душе: как выглядит рай героя и как выглядит его ад. Почему важно ясно и просто развязывать все сюжеты? Потому что зритель хочет увидеть историю, рассказанную до конца. Такая история говорит, что мы дошли до границы человеческого опыта. У зрителя в итоге появился какой то новый жизненный опыт. Это ценность, она позволяет уважать потраченное время. Когда наступил момент завершения истории, важно показывать концовки подсюжетов так, чтобы они вплетались в историю, которая еще рассказывается. Эмоционально должна быть только одна точка. Лучше всего, если она ставится в последних кадрах фильма.

В разработке истории проявится ваш ум и профессионализм. Но никакой опыт не может заменить богатства личного детального знания жизни. Мутный и приблизительный мир истории без знания деталей неизбежно создает клише. Соотношение действий и слов не должно превышать пропорции один к четырем: 75%-действия, понятные визуально, без комментариев, 25%-слова, поясняющие мотивы поведения. Такое соотношение гарантирует наше вовлечение в мир событий. Это значит-придумывайте действия, слова приложатся. Если мы переживаем за действия характера в событиях, мир фильма становится частью нашего личного опыта. Событие-это информация, упакованная в действия.

Событие-это информация, упакованная в действия.

Фильм-это очеловеченная вами часть реальности. Вы сами ее создаете. Чем больше она впитает вашу личность, тем человечнее будет фильм.

Цепочка событий в фильме обычно состоит из 30−50 событий. Это определил еще Станиславский. Голливуд принял эту цифру как независимую аксиому. Она 10-ки тысяч раз апробирована в самых разных фильмах. Исходя из нее, длина события от 2,5 до 5 страниц текста сценария. В мировом стандарте сценарий имеет 105−115 стр.

Ищет любой знак, помогающий ему сперва ощутить центр Добра, а затем инстинктивно противостоять центру Зла. Если действие лишено деталей, вас подстерегает другая опасность. Все проблемы герои решают словами. Вместо визуального облика событий мы увидим говорящие головы. Так работает телевидение.