Каждое поколение рождает своих кумиров, как в политике, так и в искусстве, и музыке. Расскажем о 15 самых влиятельных кинорежиссерах за всю историю человечества, внесшими наибольший вклад и оставивших самый яркий след в истории этой области творчества.
И сегодня их шедевры остаются любимыми миллионами, ведь в свое время они перевернули сознание многих людей, продемонстрировав новые возможности и глубину всеми любимого искусства — кино.
Альфред Хичкок (1899−1989). Мировую известность и популярность Хичкоку принесли его картины «Окно во двор», «Ребекка», «Головокружение» и другие. Именно они позволили режиссеру считаться настоящим «Мастером Ужаса». Большая часть картин Хичкока — это триллеры. Излюбленным приемом режиссера стала демонстрация происходящего с точки зрения главного персонажа, именно его глазами зритель может наблюдать сцену. Режиссер много внимания уделял звуку — использование неожиданных эффектов позволяло усилить впечатление от происходящего на экране. Альфред Хичкок снял 65 фильмов и стал живой легендой кино. Фильмы «Птицы» и «Психо» стали настоящей классикой ужасов. В 1967 году он получил «почетный Оскар», «Мемориальный приз имени Ирвина Тальберга», а вот настоящей премии Американской киноакадемии за свою режиссеру Хичкок так никогда и не получил. Режиссер известен и своими камео — он появлялся в мелких эпизодах во всех своих поздних фильмах.
Дэвид Уорк Гриффит (1875−1948). Сегодня мало кто вообще помнит сюжеты картин Гриффита, но он навсегда вошел в историю кинематографа, как создатель современного кино. Дэвид пришел к выводу, что основой любого фильма должны являться сюжет и техника для его изложения. Творчество этого режиссера сделало кино особым видом искусства. Основная часть фильмов Гриффита — короткометражные. Им было снято более 450 небольших картин. В сотрудничестве с Билли Битцером режиссер ввел новые приемы съемки: перекрестный, параллельный и короткий монтаж. Венцом карьеры Гриффита стала лента «Рождение нации», она перевернула всю его жизнь. Картина обладала ярко выраженным расистским привкусом, члены Ку-клус-клана в ней выставлялись героями. Однако зрители шли толпами в кинотеатр, а лента в итоге была запрещена в восьми американских штатах. В 1935 году американская киноакадемия вручила Гриффиту Оскар за вклад в развитие киноискусства.
Орсон Уэллс (1915−1985). Нововведения Гриффита были усовершенствованы Орсоном Уэллсом. Режиссер попал в кинематограф после того, как его радиоспектакль «Война миров» произвел ошеломительное впечатление. Тогда-то компания «RKO Pictures» и предложила ему контракт. В результате Уэллс снял картину «Гражданин Кейн», которая впоследствии была признана лучшим фильмом за всю историю. Даже для сегодняшнего кино использовавшаяся тогда техника кажется современной. Режиссер продолжил свое творчество в Европе, в попытках отыскать что-то новое. Характерной чертой маэстро было использование в фильмах зеркальных отражений и теней. Роль Уэллса в истории кино трудно переоценить, это один из самых гениальных режиссеров, оказавших заметное влияние на развитие этого искусства.
Жан-Люк Годар (род.1930). Самый известный из французских представителей новой волны в кино. Его картину «На последнем дыхании» многие считают первой в истории нового кино. Режиссер смело нарушил существовавшие правила съемки. Он использовал ручную камеру и естественное освещение, что придавало событиям впечатление непосредственности и документальности. Но и актеры у Годара постоянно смотрят прямо в камеру, а сцены отличаются резкостью. Это дает зрителю возможность понять, что картина не документальная, а художественная. Принцип работы Годара наиболее точно отражает его самая известная фраза: «В фильме должно быть начало, середина и конец — но не обязательно именно в этом порядке». Творчество режиссера сыграло большую роль в становлении в 60-х годах молодого кинематографа стран Восточной Европы, Африки и Латинской Америки. Роль Годара в искусстве точно описана Джейсоном Клитоном из компании «Open City Pictures»: «В современном кино Годар играет такую же роль, как и Пикассо в современном искусстве — роль бесшабашного смельчака, пионера и человека, который ничего не боится, который хочет попробовать все, и для которого нет никаких ограничений».
Джон Форд (1884−1973). Единственный в истории режиссер-обладатель четырех Оскаров. Кроме того Форд был еще и писателем. Режиссер успешно проявил себя как в немом, так и в звуковом кинематографе, оставив после себя богатое творческое наследие. По мнению многих его самой известной картиной стали «Искатели». Вестерны «Дилижанс» и «Человек, который застрелил Либерти Вэланса» являются культовыми в свое жанре, но Форд не ограничивался только этой тематикой. Он экранизировал роман Стейнбека «Гроздья гнева», снял фильм «Тихий человек», попробовал себя и в документалистике. Его ленты «Битва за Мидуэй» и «7 декабря» также были довольно популярны у зрителей и критиков. Форд прославился также своей любовью в кино к дальним планам. Всего режиссер снял около 130 картин, уделив в итоге наибольшее внимание следующим темам: Ирландии, Родине предков, освоению Запада и будням американской армии.
Стэнли Кубрик (1928−1999). Являлся одним из самых влиятельных творцов кино в 20-м столетии. Большая часть фильмов режиссера — это экранизации, Кубрик в них продемонстрировал как техническое мастерство, так и новый подход к повествованию вообще. Его фильмы пронизаны тонким остроумием. Кубрик стремился насытить фильмы широким спектром эмоций, что довольно сложный прием для любого режиссера. Люди при просмотре его фильмов могут смеяться и плакать над одним и тем же. Зритель становится соучастником фильма, переживая наравне с главными героями. Режиссер любил использовать в картинах метафоры, так что порой понимание истинного замысла приходило лишь после нескольких просмотров. Стэнли Кубрик попробовал себя в различных жанрах — в его биографии значатся помимо экранизаций и фильмы ужасов, психологические ленты. Неповторимость работ режиссера ставит его выше какого-либо определенного жанра, его фильмы создали свою отдельную творческую нишу — фильмы «Стэнли Кубрика».
Сергей Эйзенштейн (1898−1948) успел снять всего 7 картин, однако его творчество оказало неоценимое влияние на современное кино. Одним из самых впечатляющих фильмов всех времен стал его «Броненосец Потемкин». Новаторская техника режиссера использовалась и в других его фильмах, однако именно эта лента позволила ему занять место наряду с Уэлсом и Гриффином среди главных новаторов кинематографа. Эйзенштейн имеет множество последователей, самым известным из которых считается Альфред Хичкок.
Чарли Чаплин (1889−1977) стал первой голливудской суперзвездой. Однако его успехи связаны не только с игрой актера, но и с режиссурой. Все его картины собирали полные залы, фильмы Чаплина без слов давали возможность людям прочувствовать полную гамму чувств. Тематика фильмов режиссера была довольно разнообразна — он затрагивал социальные и политические проблемы. Хотя немое кино вскоре отдало свое место звуковому, режиссерская техника Чаплина, его манеры, оказали сильное влияние на кинематограф. Среди последователей режиссера выделяются Вуди Аллен и Ллойд Кауфман.
Федерико Феллини (1920−1993) являлся самым, пожалуй, известным итальянским кинорежиссером. Его жанр назвали неореализмом. Сначала Федерико был простым сценаристом и помогал другой легенде итальянского кино, Роберто Росселлини в работе над фильмами «Земляк» и «Рим — открытый город». Большая часть фильмов Феллини является отражением его собственных мечтаний, а не суровой реальности. Простоту в кино пытались внести многие, но именно картины этого итальянца смогли таким образом очаровывать миллионы зрителей. Феллини создал свой неповторимый и уникальный стиль, войдя с ним в сокровищницу мирового кино. Его классический фильм «Сладкая жизнь» сначала вызвал гневные отклики прессы за свое правдивое отображение жизни современного общества. Зато впоследствии фильм стал символом великой эпохи в итальянском кино, положив к тому же основу сотрудничества режиссера с Марчелло Мастрояни.
Стивен Спилберг (род. 1946) ввел в обиход понятие блокбастер, которое появились с выходом на экраны фильма «Челюсти». Сегодня именно Спилберг является самым успешным режиссером, снимающий наибольшее число многобюджетных картин. Его фильмы уже стали классикой, достаточно вспомнить «Индиану Джонс», «Список Шиндлера», «Парк юрского периода». В 1999 году Спилберг был официально признан лучшим режиссером 20-го века, а в 2001 году королева Британии Елизавета даже произвела его в рыцари за его неоценимый вклад в развитие британской кинопромышленности. Именно Стивен Спилберг является самым кассовым режиссером в истории кино — его фильмы собрали почти 9 миллиардов долларов. Любопытно, что попытки начинающего режиссера поступить в киношколу при университете были отвергнуты с резюме: «Слишком бездарен».
Мартин Скорсезе (род. 1942) является представителем появившегося в Голливуде в 70-х годах «нового поколения». Это один из столпов современного кино, он смог поднять понятия агрессии и секса на новый, более высокий уровень. Скорсезе не является агитатором жестокости, он просто изыскано ее украшает. Сцена боксерского боя в ленте «Бешеный бык» стала одной из самых зрелищных и захватывающих в истории. Скорсезе предпочитает наполнять свои ленты драматичностью и жизненными испытаниями. Его кинофильмы зачастую основаны на реальных событиях. Режиссер склонен использовать полюбившихся ему актеров и помощников снова и снова.
Акира Куросава (1910−1998) оставил весомый след в истории мирового кино. Достаточно только упомянуть его ленты, которые стали основой для голливудских фильмов: «Семь самураев» («Великолепная семерка»), «Телохранитель» («За пригоршню долларов») и «Три негодяя в скрытой крепости» («Звездные войны»). Хотя Куросава снимал свои картины в Японии, его популярность на Родине была меньше, чем во всем мире. Соотечественники постоянно критиковали картины Акиры, а для всего мира он стал тем человеком, который показал интересную самобытную культуру всему миру. Фильмы Куросавы полны философских взглядов, он сумел к тому же сблизить киноискусство Востока и Запада.
Ингмар Бергман (1918−2007) создал целый ряд любимых зрителями шедевров, в этом ему помогли актриса Лив Ульман и кинематографист Свен Нюквист. Большая часть картин Бергмана были автобиографическими, режиссер своими фильмами рассказывал, как жизнь человека зависит от череды различных обстоятельств. Ингмар умело использовал самоанализ для создания незабываемых картин. Бергман не признавал спецэффекты, а его излюбленным техническим инструментом был свет. Именно с его помощью демонстрировались эмоции актеров и раскрывались их самые потаенные секреты. Основная тема творчества Ингмара — человек, оставшийся наедине с собой, и поиски истинных людских взаимоотношений. Бергман также параллельно выступал в качестве театрального режиссера, ставя пьесы Шекспира и Чехова.
Джон Кассаветис (1929−1989) по праву считается основоположником американского независимого кино. Карьеру в этой отрасли Кассаветис начал актером, а заработанные деньги использовал для постановки его дебютного фильма «Тени». В ней никакой сценарий вообще не использовался, а картина посвящена ряду запретных для того времени тем, в том числе и межрасовым отношениям. Просмотр работ Кассаветиса требует много терпения. Сам режиссер никогда не учил актеров, как им играть, позволяя им быть максимально естественными. Такой подход позволил режиссеру создавать максимально реалистичные картины. Кассаветис оказал огромное влияние на Годара, Скорсезе и Риветта, которые впоследствии развили его идеи.
Билли Уайлдер (1906−2002) стал одним из самых популярных режиссеров и сценаристов Голливуда, хотя родился в Австрии и стал говорить на английском лишь после прибытия в Америку в 30-х годах. Успех гениального режиссера мало кому удалось повторить. Практически до самой своей кончины Уайлдер ходил в офис, создавая все новые идеи. Его фильмы «Бульвар Сансет», «Потерянный выходной», «Квартира» полюбились зрителями по всему миру. В послужном списке режиссера более шестидесяти фильмов и 6 Оскаров. Ключами к успеху Уайлдер считал продуманный сценарий, меткие и афористичные реплики. Режиссер прославился как крупнейший американский мастер комедии, его лента «В джазе только девушки» возглавила список лучших комедий. Однако Уайлдер зачастую обращался и к нетипичным для Голливуда темам — проституции, концлагерям, алкоголизму и бессмысленности жизни.