Сейчас, соцсети заменили все реалити-шоу, на телевидении подобные проекты уже не так актуальны, как мне кажется. Но все равно иногда по-доброму это время вспоминаешь, думаешь, как было бы здорово оказаться там хоть на денек.

На своем пути, думаю, каждый из нас порой встречается с теми людьми, которые в один момент оказывают вовсе и «не твоими». Во время карантина я поняла, что так лучше. Слишком много стресса. Хочется побыть одной. Зачем мне ещё одна причина переживать? Я и ушла от всех.

Для меня всегда была важна теплая творческая атмосфера. Я стараюсь выкроить время на общение с людьми, которые мне близки по духу. Вот с моим давним другом Александром. У нас есть такая творческая связь. Он писатель, и своеобразно смотрит на жизнь, даже на самые простые вещи: снисходительно, что ли, спокойно. Мне это очень близко. Все-таки важно найти свое окружение. Оно меня наполняет, вдохновляет.

Наверное, стоило бы, конечно, доверять это специалистам. Просто изначально я начала все это делать самостоятельно, причем развивала достаточно большое количество своих собственных аккаунтов, они были достаточно успешными в какой-то момент, когда это была абсолютно естественная нативная история. Но сейчас все-таки я замечаю, что для успеха в соцсетях нужен профессиональный взгляд, потому что сейчас очень много разных схем, механизмов продвижения.

Как человек, который мог бы как-то монетизировать свои ресурсы, я здесь проседаю, потому я не так много уделяю этому внимание. Соответственно, ко мне не так много приходит рекламодателей. А с точки зрения обычного человека я считаю, что мои соцсети остались все еще моими соцсетями в том формате, в котором они были созданы: «Вот она я, любите меня такой, какая я есть»

В России под словом «продюсер» обычно представляют человека, владеющего всей компанией, который продюсирует музыку, владеет всеми правами, человека, который владеет твоей жизнью, а на самом деле это не так! Музыкальный продюсер, как в моем случае Игорь Матвиенко-это человек, у которого есть свой продюсерский центр имени его, но при этом он и сам пишет песни.

Я считаю, что продюсер нужен каждому артисту: чтобы помогать, направить творчество в правильное коммерческое русло. Да, бывают такие люди «сам себе режиссер»: сами себе пишут, сами себя записывают, сами себе делают аранжировки, ни с кем ничего не обсуждают и не советуются. Но все равно даже им нужны менеджеры. Я считаю, что творческий человек должен заниматься творческой частью. Я, например, не представляю себя, решающую какие-то юридические или бухгалтерские вопросы или планирующую свой график. Зачастую, когда мне напрямую звонят журналисты и спрашивают: «Виктория, вы можете к нам туда прийти такого-то числа?», я честно отвечаю: «Я не знаю, позвоните моему директору». Потому что я реально не всегда знаю свой график. Вот для этого нужен менеджмент, нужны люди, которые помогают тебе правильно свою энергию фокусировать, а не растрачивать себя административными вопросами.

У меня были разные дуэты. Я, кстати, и в шансон-проектах участвовала. И некоторые радиостанции периодически говорят: «Виктории уже пора на радио „Шансон“», но нет! Я все-таки против того, чтобы на меня лично навешивали какие-то конкретные музыкальные ярлыки. Грубо говоря, если я 87-го года рождения, значит, уже «бабушка?!» Я же люблю все модное, современное, шагаю в ногу со временем. Но правда, не следую модным трендам в соцсетях. Хотя некоторые взрослые артисты с удовольствием это практикуют, и у них классно получается. Это же было в рамках проекта «Фабрика звезд. Возвращение». И тогда это был очень интересный опыт. Да и вообще прикольно в целом. Для меня вообще «Фабрика звезд» ассоциируется с очень классными музыкальными экспериментами. Какую же мы песню пели: «Одиночество-сволочь». Кажется она.

Была «Зимняя любовь», была еще одна новогодняя песня в конце 2022 года, а в конце сентября вышла еще одна из моих новых песен вместе с клипом под названием «Тихо так», детище проекта «Автора». Я вообще обожаю этот проект, потому что авторы со всей страны и даже ближнего зарубежья могут присылать свои песни на русском языке, и артисты могут себе найти песню. Так я, собственно, нашла Олега Шерина. Он из Новосибирска, а клип мы сняли в Томске. В целом, мне кажется, получилось интересно, прикольно.

Скоро будут повсюду выглядывать из окон ёлочки нарядные; мандарины и апельсины на столах, салат «Оливье» с «Шубкой»; Лукашин поедит в Санкт-Петербургскую баню, Кевин останется один дома без родителей, а Оксана у Вакулы из Диканьки к свадьбе попросит Черевички…

Слишком громкое сердце
Слишком яркое солнце
Мы пришиты друг к другу
Слишком острой иголкой…

На двоих одно завтра
На двоих одно утро
Без тебя невозможно,
А с тобою так трудно…

А с тобою так сложно
Ты так близко, что тесно
Ты так близко, что колко
Мы пришиты друг к другу…
… показать весь текст …

Я не из тех артистов, которые ежемесячно выпускают песни, лишь бы их выпускать. Я в этом смысле все-таки человек старой школы, когда песня должна как-то родиться. Ведь ты ежедневно получаешь десятки разных демо, прослушиваешь, но ничто в тебе не отзывается. А песня, я считаю, должна в тебе как-то отозваться. Песня-это как встретить своего любимого человека. Записывать можно бесконечное количество трэков, но, мне кажется, это пустое засорение музыкального пространства. Думаешь: ну зачем я буду еще одной каплей в этом море, океане музыки? Лучше я запишу что-то такое особенное, пусть на это уйдет больше времени. Возможно, в год я не выпущу ни одной песни, для меня это тоже нормально.

Очень, я открыта ко всему, что касается творчества, музыки. Помню, мое подружка еще в Мирном смеялась надо мной: «Как это возможно, объясни: ты слушаешь тяжелый металл и Бритни Спирс! Как это может в тебе уживаться?» Я слушала Metallica, Cradle Of Filth, Pantera. Готический металл, фолк-металл. Чего только в моей жизни не было! При этом в ней легко уживались Элла Фицджеральд, Фрэнк Синатра, Луи Армстронг, Кристина Агилера, Бритни Спирс и Алиша Кис. Я никогда не хотела себя как-то ограничивать. Единственное, что я больше всего отдавала предпочтение той музыке, которую могла спеть. Если я спеть что-то не могла, я терялась. Мне кажется, музыка, которую мы слушаем, это продолжение наших эмоций. Даже если человек не пишет музыку, он, слушая ее, может свои эмоции так или иначе выразить, прочувствовать прямо кожей, и это продолжение твоего сознания, что ли. Поэтому в подростковом возрасте эмоций было у меня очень много разных. И музыка была очень разная.

Я продолжу ей заниматься, потому что ничего другого не умею. Всю жизнь буду этим заниматься. Я это знаю, умею. И потом творчество-это некая защита от стрессов и суровой реальности. Когда сочиняешь, находишься в другом мире.

Боюсь судить, потому что в этом ничего не понимаю. Но верю капитану, который ведёт этот корабль. Если он так решил, значит, это правильно.

Мне не нравятся многие современные патриотические песни и выступления, потому что сейчас патриотических песен стало, как никогда много, но ощутимая их часть неискренняя и лицемерная или «Ура-патриотика с перегибом!»

Сейчас, чтобы стать известным и заметным у тебя должно быть минимум 1 или 1,5 миллиона подписчиков. То есть изначально ты должен быть блогером, а потом ты можешь быть кем угодно: танцором, певцом, рэпером-все что угодно, но если у тебя нет подписчиков, то тебе пробиться через эту армию Моргенштернов, Бузовых и прочих людей, которые пришли отсюда, практически невозможно.

т.к. мы говорим с тобой в преддверии моего дня рождения, то локально волнуют юбилейные мероприятия: концерты в «Крокусе» 22 и 23 февраля («Любэ» и другие артисты), съёмки и интервью, приуроченные к юбилею. Я это очень не люблю. Дело в том, что на юбилейных концертах людей, которым уже за 50 лет, никаких «завес тайн» не бывает. Это просто отчёт о проделанной работе за прошлый век и за этот. Возможно, будут какие-то премьеры. Но нужно ли об этом говорить? Насколько это информационный повод? Кому сегодня нужны премьеры песен? Глобально меня волнует то, что музыка сегодня по большому счёту никому не нужна.

В шоу-бизнесе реформы произошли. Лет 5 назад шоу-бизнес полностью поменялся. После того, как появились соцсети и молодые пацаны стали писать биты, а другие пацаны стали наговаривать на них тексты, в этот момент произошло полное обновление шоу-бизнеса. Главные герои сегодня-они, «люди из интернета». Эти два лагеря чисто возрастные. Один лагерь-это, грубо говоря, артисты в возрасте 50+. Второй-молодые. Всё, что сейчас слушает молодёжь, не слушает старшее поколение. И наоборот, но есть «пограничные исполнители». Например, Светлана Лобода. Она и здесь, и там.

Мы сейчас говорим про какой рэп? Про наш или западный? Если про наш в большей степени, конечно, то когда появился тяжелый рок, а потом разные его ответвления типа металла, трэша и др. «Апологеты» джазовой и классической музыки говорили: «Всё, полная деградация-в этом нет никакой музыки». Музыка есть и там, и там. Она просто другая. И в рэпе тоже есть музыка. Кому-то это очень нравится, а кому-то нет. Не могу сказать, что я большой любитель рэпа, но иногда слушаю с удовольствием канадца Дрейка или американский рэп. Он более интересный ритмически. И вокал там является отдельным инструментом. В русском рэпе этого почти нет: у нас это просто стихи «в долю», как и русский рок, рэп-это отдельная эстетика