Скажите мне, Киса, как художник художнику, где в искусстве деньги зарыты?
Искусство зарабатывать деньги
Мастерство без воображения дает нам полезные вещи, например — плетеные корзины для пикников.
Воображение без мастерства дает нам современное искусство
/Том Стоппард/
Я лично уверена, что все современное искусство — это пиар в первую очередь, во-вторую очередь идеи, а творчеством и тем более мастерством там и не пахнет. Но тем не менее, даже я не могу закрыть глаза на то, что арт-рынок успешно процветает, а где процветание, там и сверхприбыли. И разумеется, самые дорогие художники. Времена, когда художников открывали после их смерти, прошли — вряд ли мы найдем нового Ван Гога или Нико Пиросмани.
Впрочем, последний тоже чистой воды пиар-продукт, открытый миру уже после его смерти. И хотя существуют его биография и воспоминания современников, я не уверена, что он был автором всех работ, которые ему приписывают. Впрочем, это уже другая тема — про рынок подделок, и для совершенно другого исследования.
Вернемся к современному искусству. Теперь художник — это часть истеблишмента, фигура поп-бизнеса и в первую очередь многоуровневый пиар-проект. В него вкладывают деньги и раскручивают так же, как в звезду шоу бизнеса, придумывают легенды и продвигают по всем фронтам. Разумеется, в надежде, что он начнет приносить доход. Настоящие творцы современного искусства, такие как Бенкси, прячут свое лицо — но неизвестно, не является ли это очередным, и весьма успешным пиар-ходом? Судя по тому, что его работы продает Сотби, эта крамольная мысль тоже имеет право на существование.
Рассмотрев несколько самых успешных арт-проектов нашего времени (то есть самых дорогих художников современности), можно выделить несколько общих черт:
Произведение искусства должно шокировать
Чем масштабнее и больше произведение искусства, тем проще его дороже продать (время миниатюр осталось в Средневековье)
Лучше всего продается поп-арт.
Итак, сейчас рассмотрим, кто же из современных художников смог успешно капитализировать свое имя, используя вышеупомянутые принципы. Я намеренно выбрала пятерку именно тех, кто добился успеха, продавая свои произведения, а не нахапанную в Сохо недвижимость (да-да, есть и такие!)
Демьен Херст
Лидирует традиционно Демьен Херст. Уж не знаю, чем этот выскочка смог очаровать Саачи, который и дал Херсту путевку в жизнь.
Черепа в бриллиантах, плавающие в формалине разрезанные акулы, окурки и клетки рака яичек — вот предметы его творчества.
Идея о том, что жизнь бренна, смерть наступит для всех и так далее — сама по себе не нова. Но! Способы выражения — а именно, с размахом — мухи, разрезанные коровы — должны были всколыхнуть буржуазное общество. Всколыхнули, и весьма прибыльно. Он даже входит в десятку самых дорогих художников — где его соседями по рейтингу являются такие монстры, как Пикассо, Моне, Уорхолл и Дега!
Все были буквально фасцинированы тем, как ловко Хёрст продал череп инкрустированный бриллиантами за 50 миллионов фунтов. Но не все в курсе, что в группу инвесторов, приобретших это произведение искусства, входил сам автор.
Джефф Кунс (Jeff Koons), США
Его обожают СМИ и арт-аукционы, потому что для СМИ он белозубый лощеный красавчик, а на арт-аукционах цены на его работы настолько высоки, что на их фоне остальные произведения искусства выглядят вполне доступными. Джефф Кунс вплотную занялся самопиаром, возведя принцип заработка денег в основу своего творчества. На заре своей карьеры художника он работал трейдером, и видимо, чутье биржевого брокера помогло ему пробиться и на вершину арт-мира. Его творчество критики определяют как нео-поп или пост-поп — еще бы, 14-метровые статуи собачек в живых цветах, стальные сердечки и квазинадувных собачек по-другому и не назовешь.
В 1991 году художник цинично женился на порнозвезде и депутате итальянского парламента Чиччолине, что вывзало очередную волну шумихи в СМИ и соотвественно, рост его рейтинга. «Мы с Илоной родились друг для друга. Она — медиаженщина, я медиамужчина» — сказал он по этому поводу. Вскоре он создал серию натуралистических скульптур, где они с Чиччолиной отдают друг другу супружеский долг, объединив тем самым два понятных и любимых народом жанра — поп-арт и порнографию.
Одна из самых выдающихся работа автора — это фарфоровый позолоченный портрет Майкла Джексона вместе с его обезьянкой («Michael Jackson and Bubbles») в натуральную величину - была продана на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за пять миллионов долларов. На художника работает целая фабрика из тридцати человек, каждый из которых занимается своим делом, вернее, делом мастера.
После рождения сына Людвига художник обвинил жену в том, что ребенок играется вибраторами, и развелся, обратив неурядицы в семье в очередной ловкий пиар-ход.
Такаши Мураками (Takashi Murakami), Япония
Не знаю как вас, а меня не удивляет, что третий самый востребованный художник современности тоже подвизается на ниве поп-арта, хоть и благосклонно названного критиками «психоделическим». Художник не скрывает, что он использует принцип, сформулированный еще гуру поп-арта Энди Уорхолом, «чтобы стать популярным, надо просто изображать то, что все любят». У него, как и у Канца, есть своя фабрика под названием Kaikai Kiki, где трудятся компьютерные специалисты и менеджеры. Такаши Мураками не стесняется вспахивать все творческие нивы, которые могут принести урожай: он делает скульптуры, картины, анимационные видео, коврики для мышей, брелоки, скейтборды и разрабатывает дизайн сумок Louis Vuitton.
«Бренды так устроены, что хотя они слишком дороги для среднего потребителя, тем не менее при горячем желании этот самый потребитель может их себе позволить. Люди сражаются за именные вещи только потому, что те выражают мнимую разницу между ними. Вот все и увлеклись этими уникальными французскими брендами. С точки зрения Америки, такое поведение выглядит довольно глупо и плоско. Но мы выросли в такой вот реальности», — говорит Мураками о японском потребителе.
Для тех, кому не по карману аукционы, художник разрабатывает скульптуры тиражами в сто экземпляров.
Аниш Капур (Anish Kapoor), Великобритания;
В стройный ряд американских художников затесался Аниш Капур, выходец из Индии, который живет и работает в Великобритании. Он скорее скульптур, хотя в наше время, как вы понимаете, грань между разными техниками искусства истончилась и почти стерлась. Он развивает принципы успеха Кунца — стальное, блестящее, масштабное. Если сердечко Кунца весило полторы тонны, то гигантские стальные объекты Капура достигают уже 110 тонн, что позволяет подозревать автора в гигантомании. Самые известные его скульптуры — 'Небесное зеркало' (Ноттингем, Англия), напоминающее огромную спутниковую тарелку, 'Облачные врата' (Рокфеллер-центр, Нью-Йорк) и еще одно 'Небесное зеркало', тоже расположенное поблизости Рокфеллер-центра.
Скульптура Аниша Капура «Марсий» вдохновила Арво Пярта на создание симфонии 4 посвященной Михаилу Ходорковскому, навзанной «Лос-Анджелес» (2008). На этом месте у меня много восклицательных знаков, потому что непонятно, какое отношение имеет Лос-Анжелес и Марсий к опальному российскому олигарху.
Джаспер Джонс (Jasper Johns), США.
Вы, наверное, уже не будете удивлены, если узнаете, что еще один художник из списка самых востребованных художников тоже работает в стиле поп-арт, или нео-дадаизм. Славу Джасперу Джонсу принесли еще в 50-х годах уходящие в бесконечность изображения американского флага, мишеней и разноцветных полосочек. История их создания проста — художнику приснился флаг, вот он его и изобразил, подведя под столь нехитрое изображение подробную мифологическую базу об американской мечте и американском образе жизни. Среди скульптур самым значительным его достижением стали две бронзовые банки из-под пива.
Музей Уитни приобрел «Флаг» за миллион долларов, за работу «0 Through 9», написанную в 1961 году этот же музей заплатил двадцать шесть миллионов. В 1998 году Метрополитен-музей в Нью-Йорке за «Белый флаг» выложил более 20 миллионов долларов.