Небесихин Сергей Викторович (06.08.1964) —
детство и юность провел на Урале, в поселке Косья Свердловской области, юность и взрослую жизнь прожил в средней полосе России.
Закончил Загорский художественно-промышленный техникум игрушки, и Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское).
Участник выставок в Москве, Александрове, Сергиевом-Посаде. Большинство работ — пейзажи, исполненные в традициях русского живописного реализма.
***
Его картины — это поэмы в красках. По словам самого художника был подвержен разным влияниям: абстракционизма, кубизма.
«Я попробовал и там, и сям свои силы. Но пришел к выводу, что это не мое. Был еще момент этический: за беспредметным искусством можно спрятать отсутствие таланта. Взять монотипии: на стекло наливается краска, кладется бумажечка, бумажечка снимается, ах! Это сделал художник? Нет. Он только налил краску, все остальное за него сделал случай. А художник подписывает это своим именем, называет умно и считает, что это искусство. Я это искусством не считаю.
А учиться надо у природы».

Техника работы у художника филигранная: всё тонко, точно, замечательно. Он любит писать пейзажи.
«Что такое пейзаж? Это не просто картинка, красиво срисованная с натуры. Это, по большому счету, поэтический образ.
Мои пейзажи — не копия природы, не фотография. Если человек придет на то же самое место, он вряд ли увидит то, что я писал. Поскольку я работаю в стиле лирического пейзажа, мне надо найти те краски, тот образ, который бы тронул наибольшее количество зрителей».

На работах этого художника редко увидишь людей. Сам автор во что говорит по этому поводу:
«Если у меня городской пейзаж, там полно людей. Я, наверно, не умею стаффаж вписывать в пространство, отдаю предпочтение пейзажу.
В нем чистота какая-то присутствует. Я пытался вписывать людей — мешает, и все».

***
Картина С. Небесихина «Оттепель».
Здесь четко работает классическое золотое сечение: взять, к примеру, горящие огоньки домиков на заднем плане за деревьями, расположенные на уровне нашего взгляда на пересечении горизонтали и вертикали верхней трети — они сходу захватывают внимание.

Чувтствуется собенная атмосфера утонченности и хрупкости, редкое состояние природы — кажется, что такого сине-голубого, как полоса на горизонте за деревьями и этой дымкой переднего плана, в природе не существует. Изгибы ручья — по всем правилам присутствия движения в кадре…

Сюжет раскладывается на детали и в то же время цельная и звенящая работа.

Автор о своей картине:"Эта работа довольно большая — семьдесят на метр. А вначале был маленький этюд. И ручеек там небольшой, и никаких там домиков не было — был просто серый день.
И здесь все та же история, что ты пишешь невзрачный этюд, а потом рождается образ, который начинает дополняться деталями, которых на этюде вовсе не присутствовало".

Казалось бы, такой незатейливый жанр как пейзаж, позволяет художнику развиваться во времени и пространстве.