Место для рекламы

о творчестве французского импрессиониста, мастера пейзажа ролик прилагается http://www.youtube.com/watch?v=lDiH3fvl1Rc

Фантен-Латур Анри французский импрессионист

Французский художник и литограф. Родился Анри Фантен-Латур 14 января 1836 года в Гренобле. Первым учителем Фантен-Латура был отец, портретист. Вместе с семьей в 1851 году Анри переезжает в Париж, поступает в мастерскую де Буабодрана. Но подлинных учителей Фантен-Латур находит в Лувре — Тициана, Веронезе, Ван Дейка, Ватто. Подружившись с художником Уистлером, Анри подолгу живет в Англии (4 раза за период с 1859 года по 1881 год), где приобретает известность. Сближается с прерафаэлитами, особенно с Россетти.
В 1863 году Анри Фантен-Латур принимает участие в «Салоне отверженных», с 1864 — регулярно выставляется в Салоне (официальном), вначале в основном портретами: «Эдуард Мане» (1867, Чикаго, Институт искусств), «Мадам Фантен-Латур» (Гренобль, Музей изящных искусств), «Две сестры» (1859, Антверпен, Музей), «Портрет четы Эдвардсов» (1875, Вашингтон, Национальная галерея искусства), «Чтение» (1877, Лион, Музей изящных искусств). Известность получили групповые портреты Фантена-Латура. Художник пишет людей искусства, близких ему по духу: «В честь Делакруа» (1864), «Мастерская в Батиньоле» (1870), «У фортепьяно» (1885, все — Париж, музей Орсе) и другие картины. Анри Фантен-Латур создает яркие индивидуальные образы и в то же время передает особую атмосферу творческого содружества — перед нами единомышленники.

— мастер натюрморта. Живописец с любовным вниманием, легким и точным прикосновением кисти выписывает лепестки, тычинки, листья цветов, от его букетов веет свежестью. Столь же хороши у него фрукты и ягоды: «Клубника и бокал вина» (1869, Гренобль, Музей изящных искусств), «Цветы в глиняной вазе» (1883, Санкт-Петербург, Эрмитаж), «Натюрморт» (1866, Вашингтон, Национальная галерея искусства).
В ранний период Фантен-Латур работал в традиционной манере, принятой парижским Салоном. Однако романтическое видение художника побудило его отказаться от канонов академизма. С 1865 года он выставляется вместе со своими друзьями-импрессионистами, включая Эдуарда Мане. Помимо натюрмортов Фантен-Латур известен своими композициями с фигурами. Одна из них изображает Эдуарда Мане и его друзей-художников перед портретом Эжена Делакруа. Порой художник обращается к миру аллегорий, фантастических идей и образов, изображая нимф, одетых в причудливые одеяния; нередко это как бы видения, навеянные музыкальными темами Шумана, Вагнера, Берлиоза — композиторов, которых любил Фантен-Латур. Аллегорическая композиция подобного рода — «Годовщина» (1876, Гренобль, Музей изящных искусств). Фантен-Латура связывала дружба со многими художниками-импрессионистами, хотя сам мастер работал в более традиционной манере. Фантен-Латур исполнил также серию литографий, служащих иллюстрацией к музыке Вагнера и других композиторов-романтиков. Скончался Анри Фантен-Латур 25 августа 1904 года в Буре, Орне

Опубликовал  пиктограмма мужчиныaloisborman  21 июн 2014
0 комментариев

Похожие цитаты

Произведения искусства, которые знают все, часто хранят в себе неизвестные увлекательные истории.

Казимир Малевич был шестым художником, кто нарисовал черный квадрат, Шишкин написал свое «Утро в сосновом лесу» в соавторстве, у Дали была серьезная психосексуальная травма, а Пабло Пикассо выжил после смелого ответа гестаповцам. Мы любуемся красотой величайших полотен, но истории, которые случились до, во время или после написания шедевров, часто остаются за пределами нашего внимания. И совершенно…

Опубликовал  пиктограмма мужчиныaloisborman  19 мая 2014

об одной из самых известных картин Ван Гога...фильм прилагается http://www.youtube.com/watch?v=65F-zbrG32c

Винсент Ван Гог. «Подсолнухи»

Ван Гог часто писал цветы: ветви цветущих яблонь, каштанов, акаций, миндальных деревьев, розы, олеандры, ирисы, циннии, анемоны, мальвы, гвоздики, маргаритки, маки, васильки, чертополох… Цветок представлялся художнику «идеей, символизирующей признательность и благодарность». Подсолнух был любимым цветком Ван Гога.

В одном из его писем к брату Тео мы читаем: «Подсолнух, в некотором смысле, — мой». Художник писал подсолнухи одиннадцать раз. Первые четыре картины…

Опубликовал  пиктограмма мужчиныaloisborman  07 июн 2014

про современное искусство боди - арта ролик прилагается http://www.youtube.com/watch?v=WrPPfZVutH4

Что такое бодиарт?

Итак, что все-таки такое боди-арт и c чем его едят? Для тех, кто не знает: боди-арт — это рисование, лишь на человеческом теле. Вот, что гласит Энциклопедия искусств:

«Бодиарт — это искусство тела, авангардное направление, возникшее в 60-х годах. Представители бодиарта использовали свое тело как материал либо объект творчества, прибегая к различным, тотчас болезненным, манипуляциям: покрывали свои тела гипсом, надрезами, делали изнурительные дыхательные упражнения, жгли на …

Опубликовал  пиктограмма мужчиныaloisborman  02 июл 2014