Место для рекламы

о творчестве талантливого художника - сюрреалиста ролик прилагается http://www.youtube.com/watch?v=tynTyMzSh88

Российский сюрреалист Владимир Куш

Конечно, сюрреализм эволюционировал! В настоящее время трудно говорить о нём как о чистом направлении: он испытал сильное влияние фэнтази-арт и классического искусства. Многие современные художники рисуют в стиле «сюрреализма». Сегодня, хочу познакомить вас с прекрасным российским художником — Владимиром Кушем.

Владимир Куш родился в Москве в 1965 году в небольшом деревянном доме с резными окошками и собственным вишневым садом недалеко от известного московского парка «Сокольники». Отец Владимира — математик, с художественными склонностями, поощрял природный талант сына с раннего возраста. Старался обеспечить книгами романтических приключений, в надежде, что маленький ум будет путешествовать за пределами серого мира, который окружал его.
«Карьера» Владимира началась в три года, как только мальчик научился держать карандаш, сидя у папы на коленях. С семи лет посещал художественную школу, в 17 — поступил в Московский художественный институт.
В 14 лет Владимир Куш нарисовал одну из первых своих картин: шторм обрушивается на остров в океане, пальмы трепещут на ветру. Он заявил родным, что изобразил Гавайи, которые позже он назовёт своей «землёй обетованной».
Как говорится, от судьбы не уйдешь, — она и сыграла свою роль в успешной карьере Владимира. В 1987 году, будучи художником на Старом Арбате, Куш нарисовал портрет пары иностранцев, прогуливавшихся по улице. Мужчина оказался доктором Вольфом, медицинским атташе американского посольства. Он был восхищён работой Куша и пригласил его рисовать портреты в американское посольство.
Там Владимир установил отношения с работниками американского посольства, которые помогли облегчить его переселение в США, после того как успешная выставка в Германии в 1990-м привела Куша в Лос-Анджелес. С течением времени судьба привела его на Гаваи, его нынешний дом. Так воплотилась давняя мечта жизни. Художник переехал на Мауи, один из гавайских островов.
Ах, эта судьба — непредсказуемая! Неожиданно, в конце 1995 года, тридцатисемилетний художник, оставляет свою студию и галерею, что расположены лишь в нескольких кварталах от прозрачных вод Тихого океана и пляжа с пальмами на Мауи, и отправляется в холодную серую Москву.
Причина была проста. Куш был изнурён и подавлен — шесть лет он провёл в Америке, пытаясь продать свои работы, и никакого результата. Владимир вспоминает, что это было тяжёлое для него время, сравнимое только со службой в российской армии. А ведь в голове были новые проекты, требующие концентрации творческих усилий, потока фантазии, воображения — и Гавайи тут бы не помогли, несмотря на всю свою красоту. Кушу нужно было вновь очутиться на родной земле.
«Воображение просто не работает там, где солнце светит так ярко, — отметил он, заканчивая работу над одним из своих очередных полотен. — Мне была необходима мрачная зимняя Москва — и это какое-то подсознательное ощущение».
Зимой 1996 года Куш жил и работал в небольшой квартирке на северо-востоке Москвы. Именно мрачные условия вокруг, как отмечал художник, заставляли его воображение работать. Это было бы невозможно, если бы он только что не вернулся с «божественных» Гавайев.
Живя «в заточении» в той тесной комнатушке, Куш нашёл для своих работ новые идеи и с головой погрузился в работу. По его словам, картины, которые он создал тогда, были как никогда «красочны и полны жизни».
То недолгое пребывание зимой в Москве действительно сыграло большую роль. Для Куша это был период реального творчества, в течение которого он написал полотна, сделавшие его имя узнаваемым в галереях Соединённых Штатов.
Весной, возвратившись на Мауи, Владимир представил свои работы на суд владельцев крупнейших художественных галерей на улице Front Street, и они сразу были встречены с необычайным восторгом. Около сорока галерей делают огромные деньги на более чем двух миллионах достаточно богатых туристов, приезжающих ежегодно на Мауи.
Узнав, что «Celebrities Gallery» на Front Street заработала более миллиона долларов на продаже его работ, Куш решил открыть свою собственную галерею. Так остров Мауи, окончательно стал его домом. Здесь Владимир сложился как художник. Здесь окончательно сформировался его неповторимый стиль, названный впоследствии, — «метафорическим реализмом».
Российский художник Владимир Куш совсем не использует компьютер в своей работе. Свои картины он пишет «по старинке» — маслом на холсте, используя манеру и визуальные образы Сальвадора Дали. Возможно, Куш один из талантливейших сюрреалистов нашего времени, утверждают эксперты.

Опубликовал  пиктограмма мужчиныaloisborman  16 июн 2014
3 комментария

Похожие цитаты

Произведения искусства, которые знают все, часто хранят в себе неизвестные увлекательные истории.

Казимир Малевич был шестым художником, кто нарисовал черный квадрат, Шишкин написал свое «Утро в сосновом лесу» в соавторстве, у Дали была серьезная психосексуальная травма, а Пабло Пикассо выжил после смелого ответа гестаповцам. Мы любуемся красотой величайших полотен, но истории, которые случились до, во время или после написания шедевров, часто остаются за пределами нашего внимания. И совершенно…

Опубликовал  пиктограмма мужчиныaloisborman  19 мая 2014

об одной из самых известных картин Ван Гога...фильм прилагается http://www.youtube.com/watch?v=65F-zbrG32c

Винсент Ван Гог. «Подсолнухи»

Ван Гог часто писал цветы: ветви цветущих яблонь, каштанов, акаций, миндальных деревьев, розы, олеандры, ирисы, циннии, анемоны, мальвы, гвоздики, маргаритки, маки, васильки, чертополох… Цветок представлялся художнику «идеей, символизирующей признательность и благодарность». Подсолнух был любимым цветком Ван Гога.

В одном из его писем к брату Тео мы читаем: «Подсолнух, в некотором смысле, — мой». Художник писал подсолнухи одиннадцать раз. Первые четыре картины…

Опубликовал  пиктограмма мужчиныaloisborman  07 июн 2014

про современное искусство боди - арта ролик прилагается http://www.youtube.com/watch?v=WrPPfZVutH4

Что такое бодиарт?

Итак, что все-таки такое боди-арт и c чем его едят? Для тех, кто не знает: боди-арт — это рисование, лишь на человеческом теле. Вот, что гласит Энциклопедия искусств:

«Бодиарт — это искусство тела, авангардное направление, возникшее в 60-х годах. Представители бодиарта использовали свое тело как материал либо объект творчества, прибегая к различным, тотчас болезненным, манипуляциям: покрывали свои тела гипсом, надрезами, делали изнурительные дыхательные упражнения, жгли на …

Опубликовал  пиктограмма мужчиныaloisborman  02 июл 2014