Одна из последних работ великого художника несет на себе печать угасающего таланта.
Картина создавалась, когда мастер был болен. Однако, несмотря на несколько неточный, «сбитый» рисунок, нарочитость позы, болезненную патетику, картина сохранила манеру и технику великого живописца.

Сюжет старейшего русского литературного произведения в глазах художника приобретает особое значение.
Велики страдания Ярославны. Лицо ее обращено к небу в отчаянной мольбе. Заходящее солнце окрасило горизонт в синевато-розовый цвет, устремлены в небо острия частокола, встревоженные причитаниями птицы кружат над древним городом.
Вся картина наполнена тревожным ожиданием, предчувствием трагедии. Художник словно вложил в свою работу собственное отчаянное желание жить.

Цвета костюма героини созвучны окружающему пейзажу. Автор пытается быть достоверным в передаче одеяния и пейзажа, однако нельзя не заметить в работе некую театральность, условность, бутафорскую яркость.

Главное внимание художника обращено на лицо героини.
Это, пожалуй, единственное место в работе, выполненное с необыкновенным мастерством и достоверностью.
Художнику удалось передать отчаяние, внутреннее напряжение и робкую надежду Ярославны. Героиня готова взмыть в небо, чтобы лететь на помощь любимому князю. Неподдельная искренность героини — главная удача великого художника.

Картина стала отчаянной попыткой мастера перебороть болезнь, вернуться к обычной работе, к творчеству.